Histórias entrelaçadas: A história por trás da coleção «Chorus Resort 2027»

Algumas peças de vestuário contam uma história através da silhueta. Outras transportam as histórias das pessoas, dos lugares e das tradições que as moldaram. Para Karishma Swali, o artesanato é mais do que uma técnica; é uma forma de memória cultural, transmitida de geração em geração e preservada através do ato de criar.

Nascida dos ateliês históricos da Chanakya International, a Chorus tem as suas raízes num legado de quatro décadas de excelência em têxteis e bordados. A coleção Resort 2027 volta-se para as ricas arquiteturas têxteis do subcontinente indiano, inspirando-se no caimento fluido do sari e do dhoti, na linguagem botânica do bordado chintz e nas tradições artesanais distintas que continuam a definir as comunidades em todas as regiões. O resultado é uma coleção que se revela simultaneamente intemporal e contemporânea, moldada tanto pela herança cultural como pelo design.

À medida que a Chorus chega ao Baccarat Hotel York para um evento exclusivo no Petit Salon, esta parceria reúne duas marcas unidas por uma admiração comum pelo artesanato. Antes do evento, conversámos com Swali sobre a arte de criar, a relevância duradoura do artesanato e as tradições que se entrelaçam em cada peça.

Por trás da coleção com Karishma Swali, cofundadora e diretora criativa da Chorus

1. A coleção Chorus Resort marca um novo capítulo para a marca. O que inspirou esta coleção e de que forma reflete os valores e o legado da Chanakya International?

A Chanakya é uma marca de têxteis e bordados com um percurso de quatro décadas a valorizar e preservar o património cultural da Índia através da excelência artesanal. Para nós, na Índia, o artesanato é uma identidade coletiva, entrelaçada na forma como as comunidades se compreendem a si próprias e ao seu lugar no mundo. A coleção «Chorus» surge dessa convicção, dedicada às arquiteturas têxteis do subcontinente indiano. A coleção Resort 2027 inspira-se na linguagem botânica do bordado chintz e tem no seu cerne o sari e o dhoti, duas das peças de vestuário mais antigas do subcontinente, cada uma constituída por um único pedaço de tecido não cosido que envolve, cai e se dobra em torno do corpo com uma fluidez notável. Essa relação entre o tecido e a forma, definida pela leveza e pelo movimento em vez da construção, percorre toda a coleção em saias que envolvem, tops que caem e silhuetas moldadas por essa mesma qualidade de elegância fluida e desestruturada.

2. Chanakya tem vindo a dedicar quatro décadas à preservação e valorização das técnicas tradicionais de têxteis e bordados. De que forma é que estes ofícios tradicionais influenciam atualmente o processo de design da Chorus?

A criação vem sempre em primeiro lugar. Na Chanakya, a técnica é uma forma de conhecimento, uma maneira de ver e moldar o mundo. Para a coleção Resort 2027, o chintz tornou-se uma referência central, não como um tecido estampado, mas como uma tradição de bordado, com os seus densos motivos botânicos de flores, folhas e árvores em flor interpretados inteiramente à mão. Estas decisões sobre a superfície são indissociáveis das decisões sobre a forma, e a coleção é moldada por ambas em igual medida. O artesanato lidera e nós seguimos a sua inteligência.

3. Muitas das marcas de luxo mais conceituadas do mundo colaboram com os artesãos de Chanakya. O que faz com que o bordado artesanal se mantenha tão popular numa era de produção em massa e tecnologia?

Ao longo de quatro décadas, a Chanakya construiu um arquivo com mais de 10 000 referências de bordados e mais de 100 000 explorações artesanais, cada uma delas um registo do conhecimento acumulado através da criação. Porque a mão transmite aquilo que a máquina não consegue: tempo e intenção. Há uma profundidade nisso que nenhuma tecnologia conseguiu ainda replicar, porque o seu próprio valor reside na presença irredutível do ser humano. Numa era que valoriza a rapidez, há algo silenciosamente radical nos objetos que nos pedem para abrandar, para olhar de perto, para sentir o peso do que foi feito. Estamos gratos pelo facto de as grandes casas de luxo reconhecerem isto e de o diálogo entre a sua visão e o conhecimento dos nossos artesãos ter perdurado durante tanto tempo.

4. O vestuário de viagem e de resort evoca frequentemente uma sensação de lugar. Houve paisagens específicas, influências culturais ou referências artísticas que tenham marcado esta coleção?

O subcontinente é extraordinariamente vasto nas suas identidades regionais, e esta coleção é moldada por essa diversidade. Os tecelões de Kurinjipadi transportam no seu trabalho os ritmos particulares da costa do Tamil Nadu. Os Angami Naga de Khonoma trazem uma linguagem visual enraizada nas terras altas de Nagaland, ousada, segura e inteiramente própria. São mundos completos, cada um com uma compreensão distinta do tecido e do seu lugar numa comunidade. O que nos atraiu foi precisamente essa especificidade e a sensação de que, quando se trabalha tão de perto com uma tradição, esta deixa a sua marca em tudo: na silhueta, na superfície e na sensação que a peça acabada transmite.

5. A Baccarat e a Chorus partilham o apreço pelo artesanato excecional e pelo património. O que lhe pareceu mais natural ao reunir estes dois mundos para este evento de apresentação?

Na Chanakya, sempre procurámos valores nas nossas alianças, uma crença partilhada na profundidade e na integridade do trabalho artesanal. Ao aprofundarmos o nosso conhecimento sobre a história da Baccarat, descobrimos uma reverência comum pelo trabalho manual, pela excelência desenvolvida ao longo de gerações e pela paciência necessária para criar objetos de beleza duradoura. O cristal e os têxteis são mundos à parte no que diz respeito aos materiais e métodos, mas a dedicação ao artesanato que permeia ambos pareceu-nos totalmente semelhante. Na sua melhor forma, o artesanato transcende a geografia e o meio, permitindo que tradições distintas se reconheçam e aprendam umas com as outras.