바르둘라

예술가와 건축가가 함께 설립한 파리의 스튜디오인 바르둘라(Bardula)의 작품들은 불, 공기, 물, 흙이라는 네 가지 원소를 재해석한 것으로, 이 원소들을 하나로 묶어주는 다섯 번째 요소, 즉 아리스토텔레스가 ‘정수(quintessence)’ 혹은 ‘생명의 힘’이라 불렀던 것을 담고 있습니다.

"관람객은 하코트(Harcourt) 유리잔의 수정과 기하학적이며 영적인 대화를 나누게 되며, 이를 통해 인식의 경계가 확장되고 형이상학적인 관점을 얻게 된다."

스튜디오 바르둘라(BARDULA)는 2012년에 첫 협업 설치 작품을 완성했다. 시각 예술가이자 은세공가인 한 명과 건축가이자 무대 디자이너인 한 명으로 구성된 이들은 모두 익명을 원한다. 이들의 작품은 예술가의 기하학적 추상, 무중력, 투명성에 대한 열정과 건축가의 신기술, 특히 3D 기술과 빛을 활용한 기술에 대한 관심을 반영하고 있다. 

이 작가는 벨기에 안트베르펜의 왕립미술원에서 경력을 시작했으며, 이후 10년 동안 뉴욕에서 수집가들을 위한 은제품 주문 제작과 뉴욕 현대미술관(MoMA) 디자인 숍을 위한 주얼리 작업을 했다. 파리로 이주한 후 그녀의 금속 공예 작품은 점차 추상적인 성격을 띠게 되었으며, 주로 개인 소장품을 위한 설치 작품으로 구성되었는데, 그중에는 크리스티앙 리아그르(Christian Liaigre)가 인테리어를 담당한 르 뒤 포부르 생트오노레(Rue du Faubourg Saint-Honoré)의 한 건물에 설치된 작품도 포함되어 있다. 

이 건축가는 파리의 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)를 졸업한 후, 크리스토플(Christofle), 시트로엥(Citroën), 겔랑(Guerlain), 로슈 보부아(Roche Bobois) 등의 제품을 디자인한 프랑스 산업 디자이너 오라 이토(Ora Ito)의 스튜디오에서 근무했다. 

바르둘라(BARDULA)는 오늘날 최첨단 디지털 모델링 기술을 활용하여 금속을 주재료로 삼은 추상적인 기하학적 형태를 지닌, 점점 더 복잡해지는 설치 작품을 설계하고 있습니다. 두 사람의 협업 과정에서, 그들의 작품은 각 프로젝트마다 빛을 창의적으로 활용하는 방식으로 특징지어지게 되었습니다.