織りなされた物語：コーラス・リゾート2027コレクションに秘められたストーリー

シルエットを通じて物語を語る服もあれば、その服を生み出した人々、場所、伝統の歴史を宿している服もあります。カリシュマ・スワリにとって、工芸とは単なる技術にとどまらず、世代から世代へと受け継がれ、ものづくりの行為を通じて守られてきた文化的記憶の一形態なのです。

チャナキャ・インターナショナルの由緒あるアトリエから誕生した「コーラス」は、40年にわたるテキスタイルと刺繍の卓越した伝統に根ざしています。 「リゾート2027」コレクションは、インド亜大陸の豊かなテキスタイルの造形美に着目し、サリーやドティの流れるようなドレープ、チンツ刺繍の植物をモチーフとした表現、そして地域を越えてコミュニティのアイデンティティを今なお形作っている独自の工芸伝統からインスピレーションを得ています。その結果、伝統とデザインが等しく織りなす、時代を超越しつつも現代的な魅力を兼ね備えたコレクションが誕生しました。

コーラスが、Baccarat Hotel にて「Petit Salon」で開催される限定トランクショーに登場。このパートナーシップは、職人技への敬意という共通点で結ばれた2つのブランドを結びつけるものです。ショーに先立ち、私たちはスワリ氏に、ものづくりの知恵、ハンドクラフトの不朽の魅力、そして一点一点に織り込まれた伝統について話を伺いました。

「Chorus」の共同創業者兼クリエイティブディレクター、カリシュマ・スワリが語るコレクションの舞台裏

1. 「コーラス・リゾート・コレクション」は、当ブランドにとって新たな章の始まりとなります。このコレクションのインスピレーションの源は何でしょうか。また、それはチャナキャ・インターナショナルの価値観や伝統をどのように反映しているのでしょうか。

チャナキヤは、卓越した職人技を通じてインドの文化遺産を昇華・保存し続けてきた、40年の歴史を持つテキスタイル・刺繍ブランドです。インドに住む私たちにとって、工芸は集合的なアイデンティティであり、地域社会が自らを、そして世界における自らの位置づけを理解する在り方に深く織り込まれています。「コーラス」は、その信念から生まれ、インド亜大陸のテキスタイル・アーキテクチャに焦点を当てたコレクションです。 「リゾート2027」コレクションは、チンツ刺繍の植物的な表現から着想を得ており、その核心にあるのは、インド亜大陸で最も古い衣服の2つであるサリーとドティです。これらはそれぞれ、縫い目のない一枚の布であり、驚くほど滑らかな動きで体を包み込み、ドレープを描き、折り重なります。 構造というよりも、気楽さと動きによって定義される、布とフォルムの関係性は、体を包み込むスカート、ドレープを効かせたトップス、そしてその流動的で構造に縛られない優雅さによって形作られるシルエットを通じて、コレクション全体に貫かれています。

2. チャナキャは40年にわたり、伝統的な織物や刺繍の技法を保存・発展させてきました。こうした伝統工芸は、現在の「Chorus」のデザインプロセスにどのような影響を与えているのでしょうか？

何よりもまず、ものづくりが最優先です。 チャナキャにおいて、技法とは知識の一形態であり、世界を見つめ、形作る方法そのものです。2027年リゾートコレクションでは、チンツが中心的なインスピレーション源となりました。それはプリント生地としてではなく、刺繍の伝統として捉えられ、花や葉、花咲く木々といった緻密な植物モチーフが、すべて手作業によって表現されています。表面の表現に関するこうした決定は、フォルムに関する決定と切り離すことはできず、コレクションは両者が等しく作用して形作られています。工芸が先導し、私たちはその知恵に従うのです。

3. 世界で最も名高い高級ブランドの多くが、チャナキャの職人たちと提携しています。大量生産と技術が急速に進むこの時代において、手作業による刺繍がこれほど長く愛され続けている理由は何でしょうか？

40年以上にわたり、チャナキャは1万点を超える刺繍の参考資料と10万点以上の工芸作品の実験記録をアーカイブとして蓄積してきました。その一つひとつが、ものづくりを通じて蓄積された知識の記録なのです。なぜなら、手には機械には持ち得ないもの――時間と意図――が宿っているからです。 そこには、いかなる技術もまだ再現できていない深みがあります。その価値は、まさに「人間」という存在そのものにこそあるからです。スピードが重視されるこの時代において、私たちに「ペースを落とし、じっくりと見つめ、作られたものの重みを感じ取る」ことを求める物には、静かな革命性があります。一流のラグジュアリーブランドがこのことを理解し、彼らのビジョンと私たちの職人の知識との対話が、これほど長く続いてきたことに、私たちは感謝しています。

4. 旅行やリゾートウェアは、しばしばその土地ならではの雰囲気を醸し出します。このコレクションの制作において、特定の風景や文化的影響、あるいは芸術的なインスピレーションなど、何か影響を与えたものはありましたか？

この亜大陸は、地域ごとのアイデンティティが極めて多様であり、このコレクションはその多様性によって形作られています。クリンジパディの織工たちは、タミル・ナードゥ州沿岸特有の律動を作品に込めています。コノマのアンガミ・ナガ族は、ナガランド州の高地に根ざした視覚的表現をもたらしており、それは大胆で自信に満ち、完全に独自のものです。これらはそれぞれが完結した世界であり、布に対する独自の理解と、コミュニティにおける布の位置づけを持っています。 私たちが彼らに惹かれたのは、まさにその独自性であり、伝統とこれほど密接に向き合うと、シルエットや表面、完成した衣服の感触に至るまで、あらゆるものにその痕跡が残るという感覚でした。

5. バカラとコーラスは、卓越した職人技と伝統を共に重んじています。今回のトランクショーで、この2つの世界を融合させるにあたり、最も自然だと感じた点はどこですか？

チャナキャでは、パートナーシップにおいて常に「ものづくり」の深みと誠実さに対する共通の信念という価値観を追求してきました。バカラの歴史を深く知るにつれ、私たちは「手仕事」への敬意、何世代にもわたって培われてきた卓越性、そして永続的な美しさを持つものを生み出すために必要な忍耐力という、共通の価値観を見出しました。 クリスタルとテキスタイルは、素材や手法において全く異なる世界ですが、両者に共通する工芸への献身は、まるで血を分けたかのように感じられました。最高の工芸は、地理や媒体の枠を超え、異なる伝統が互いを認め合い、学び合うことを可能にするのです。