É impossível reter a luz, mas esta tem a capacidade de cativar, ligar e inspirar. Na « Baccarat Hotel » de Nova Iorque, a luz é mais do que um elemento de design. Faz parte de uma herança secular moldada pelo cristal, pelo artesanato e pela criação de experiências memoráveis. A «Artist Series», com curadoria e organização da Orange York, reúne criativos visionários cujo trabalho reflete este espírito. Poucos artistas contemporâneos exploram o seu poder emocional de forma tão ponderada como Grimanesa Amorós, cujas instalações luminosas têm iluminado espaços públicos em todo o mundo.

Nascida no Peru e aclamada internacionalmente pelas suas obras que combinam arte, tecnologia e narrativa cultural, Amorós transforma a luz num meio de ligação. As suas instalações convidam o público a fazer uma pausa, a refletir e a vivenciar locais familiares de formas inesperadas. No âmbito da Série de Artistas d Baccarat Hotel , em Nova Iorque, ela reflete sobre os momentos que moldaram a sua visão artística, a influência da sua herança peruana e a capacidade duradoura da luz para unir as pessoas.

Em conversa com Grimanesa Amorós

O que foi que, inicialmente, o atraiu para a luz como meio artístico e de que forma isso moldou a maneira como conta histórias através do seu trabalho?

A minha jornada com a luz começou durante uma viagem à Islândia, em 2001. Tive a sorte de testemunhar a aurora boreal, e fiquei sem fôlego. Lembro-me de pensar «Uau» repetidamente. Tinha a minha câmara comigo, mas larguei-a e dediquei-me a viver o momento. Queria partilhar aquela magia com os outros. Foi esse o início da minha relação com a luz e, a partir daí, fiquei fascinada com a forma de incorporar a sua natureza efémera no meu trabalho. Comecei a experimentar com materiais para recriar a sensação de admiração e presença que senti sob aquele céu. A luz não é algo que possamos segurar ou possuir, e esse mistério faz parte do que me atrai nela.

De que forma a sua herança peruana e as memórias da sua terra natal influenciaram a sua visão artística? Poderia partilhar uma obra em que essa ligação pareça especialmente significativa?

A minha herança peruana está presente em muitas das minhas obras, como a «UROS HOUSE», inspirada no povo dos Uros, que ainda vive no Lago Titicaca. As ilhas dos Uros flutuam no lago e, há séculos, o povo dos Uros constrói estas pequenas ilhas com juncos que crescem no lago. As camadas inferiores decompõem-se, enquanto os habitantes acrescentam juncos à « top » das ilhas, reabastecendo-as constantemente. Esta é apenas uma das muitas peças que refletem as minhas raízes. Os peruanos são muito engenhosos, tal como se vê nas ilhas flutuantes, e essa característica tem-se refletido all no meu trabalho.
Outra obra recente que criei para a LA Phil, «RADIANCE», inspirou-se em «Prometeu: O Poema do Fogo», Op. 60 (1910), e na divindade inca Viracocha. Tal como Alexander Scriabin procurou unir música e cor na sua composição, RADIANCE fundiu luz e espaço para criar uma experiência que transcende a história de Prometeu, o descobridor das origens da humanidade, e do deus inca Viracocha, o criador e doador de sabedoria. Ambas as figuras simbolizam o trabalho com a iluminação como uma busca pelo conhecimento e pela iluminação.
O nosso passado molda o nosso presente, pelo que a cultura é extremamente importante para mim.

As suas instalações monumentais combinam arte, luz e tecnologia. Como é que transforma uma ideia ou sensação inicial em algo que o público possa experimentar fisicamente?

A arte pode ser individual e coletiva; é ambas as coisas. O espaço público permite-me partilhar a luz com os outros, e é isso que sempre quis fazer com o meu trabalho artístico: partilhar com os outros e expressar o que tenho para dizer. A arte alimenta a mente, e a criatividade existe em âm all es. A arte pública permite que alguém que talvez nunca entre num museu ou numa galeria tenha uma experiência inesperada com a arte. Algumas pessoas não se sentem à vontade nesses ambientes, mas tornar a arte pública torna-a acessível. Talvez estejam a caminho do trabalho, ou estejam com os seus filhos; talvez me dediquem apenas dois segundos do seu tempo, e eu consiga fazê-los parar, pensar, sentir-se inspirados e estabelecer uma ligação com a obra de arte.

Nos espaços públicos, a geração mais jovem pode interagir com as obras de arte, dar asas à imaginação e sentir-se inspirada a partilhar e a expressar-se perante o mundo.

De que forma o carácter de um lugar influencia o que crias para ele? E alguma vez um cenário específico levou o teu trabalho numa direção inesperada?

Costumo dizer que a minha vida é um romance com o desconhecido. Felizmente, estou sempre preparada. A única vez que tive de alterar o meu conceito devido a limitações arquitetónicas foi no meu trabalho, THE MIRROR CONNECTION, no Museu de Arte da CAFA, em Pequim. Tive de alterar completamente o meu conceito visual depois de saber, já no local, que Arata Isozaki não permitia qualquer perfuração nos pavimentos ou nas paredes.

Ainda assim, conseguimos concretizar o projeto, e acabou por se revelar uma obra maravilhosa. Isso fez-me lembrar que nada é impossível. Um exemplo perfeito de que a vida é um romance com o desconhecido.

Ao refletir sobre o seu trabalho sob os icónicos lustres da Baccarat, que semelhanças vê entre a sua utilização da luz e o legado de longa data da Baccarat de transformar a luz em momentos de beleza e de ligação?

A luz, que não podemos possuir, é efémera; posso orientá-la, utilizar a sua presença na arte e criar as minhas sequências e esculturas com ela. A luz é especial; consegue unir as pessoas, captar a sua atenção e criar uma experiência partilhada.