Histoires tissées : l'histoire derrière la collection Chorus Resort 2027

Certains vêtements racontent une histoire à travers leur silhouette. D’autres sont porteurs de l’histoire des personnes, des lieux et des traditions qui les ont façonnés. Pour Karishma Swali, l’artisanat est bien plus qu’une simple technique : c’est une forme de mémoire culturelle, transmise de génération en génération et préservée par l’acte même de la création.

Issue des ateliers historiques de Chanakya International, la collection Chorus s'appuie sur quatre décennies d'excellence dans le domaine du textile et de la broderie. La collection Resort 2027 s'inspire des riches architectures textiles du sous-continent indien, puisant son inspiration dans le drapé fluide du sari et du dhoti, dans le langage botanique de la broderie chintz, ainsi que dans les traditions artisanales distinctives qui continuent de définir les communautés à travers les régions. Il en résulte une collection à la fois intemporelle et contemporaine, façonnée autant par le patrimoine que par le design.

Alors que Chorus s'installe à Baccarat Hotel York pour un trunk show exclusif organisé dans le Petit Salon, ce partenariat réunit deux maisons unies par un même respect pour l'artisanat. En amont de cet événement, nous avons discuté avec Swali de l'intelligence de la création, de la pertinence intemporelle de l'artisanat et des traditions qui imprègnent chaque pièce.

Dans les coulisses de la collection avec Karishma Swali, cofondatrice et directrice artistique de Chorus

1. La collection « Chorus Resort » marque un nouveau chapitre pour la marque. Qu’est-ce qui a inspiré cette collection, et en quoi reflète-t-elle les valeurs et l’héritage de Chanakya International ?

Chanakya est une maison spécialisée dans le textile et la broderie qui, depuis quatre décennies, s’attache à mettre en valeur et à préserver le patrimoine culturel indien grâce à l’excellence artisanale. Pour nous, en Inde, l’artisanat est une identité collective, intimement liée à la manière dont les communautés se perçoivent et appréhendent leur place dans le monde. La collection « Chorus » naît de cette conviction et se consacre aux architectures textiles du sous-continent indien. La collection Resort 2027 s’inspire du langage botanique de la broderie chintz et s’articule autour du sari et du dhoti, deux des vêtements les plus anciens du sous-continent, chacun constitué d’une seule bande de tissu non cousue qui s’enroule, se drape et se plie autour du corps avec une fluidité remarquable. Cette relation entre le tissu et la forme, définie par l’aisance et le mouvement plutôt que par la construction, imprègne toute la collection à travers des jupes qui s’enroulent, des hauts qui tombent en drapé et des silhouettes façonnées par cette même élégance fluide et déstructurée.

2. Chanakya s'est consacré pendant quatre décennies à la préservation et à la mise en valeur des techniques traditionnelles de tissage et de broderie. Comment ces métiers d'art traditionnels influencent-ils aujourd'hui le processus de création chez Chorus ?

La création passe avant tout, toujours. Chez Chanakya, la technique est une forme de savoir, une manière de voir et de façonner le monde. Pour la collection Resort 2027, le chintz est devenu une référence centrale, non pas en tant que tissu imprimé, mais en tant que tradition de broderie, ses motifs botaniques denses – fleurs, feuilles et arbres en fleurs – étant entièrement interprétés à la main. Ces choix concernant la surface sont indissociables des choix concernant la forme, et la collection est façonnée par les deux à parts égales. L’artisanat montre la voie, et nous suivons son intelligence.

3. Bon nombre des maisons de luxe les plus prestigieuses au monde collaborent avec les artisans de Chanakya. Qu'est-ce qui explique la pérennité de la broderie artisanale à l'ère de la production de masse et de la technologie ?

En quatre décennies, Chanakya a constitué une archive de plus de 10 000 références en broderie et de plus de 100 000 explorations artisanales, chacune d’entre elles constituant un témoignage du savoir accumulé au fil de la pratique. Car la main apporte ce que la machine ne peut offrir : le temps et l’intention. Il y a là une profondeur qu’aucune technologie n’a encore été capable de reproduire, car sa valeur même réside dans la présence irréductible de l’humain. À une époque qui prône la rapidité, il y a quelque chose de discrètement radical dans ces objets qui nous invitent à ralentir, à regarder de près, à ressentir le poids de ce qui a été fabriqué. Nous sommes reconnaissants que les grandes maisons de luxe en soient conscientes, et que le dialogue entre leur vision et le savoir-faire de nos artisans perdure depuis si longtemps.

4. Les tenues de voyage et de villégiature évoquent souvent l'esprit d'un lieu. Y a-t-il eu des paysages particuliers, des influences culturelles ou des références artistiques qui ont inspiré cette collection ?

Le sous-continent se caractérise par une extraordinaire richesse d’identités régionales, et cette collection s’inspire de cette diversité. Les tisserands de Kurinjipadi insufflent à leurs œuvres les rythmes particuliers de la côte du Tamil Nadu. Les Angami Naga de Khonoma proposent un langage visuel ancré dans les hautes terres du Nagaland, audacieux, assuré et tout à fait unique. Ce sont des univers à part entière, chacun avec une conception distincte du tissu et de sa place au sein d’une communauté. Ce qui nous a attirés vers eux, c’est précisément cette spécificité, et le sentiment que lorsque l’on travaille en si étroite collaboration avec une tradition, celle-ci laisse son empreinte sur tout : la silhouette, la surface, la sensation que procure le vêtement fini.

5. Baccarat et Chorus partagent le même attachement à un savoir-faire d'exception et au patrimoine. Qu'est-ce qui vous a semblé le plus naturel dans le fait de réunir ces deux univers à l'occasion de ce « trunk show » ?

Chez Chanakya, nous avons toujours recherché des valeurs communes dans nos partenariats, une conviction partagée quant à la profondeur et à l’intégrité du savoir-faire. En approfondissant notre connaissance de l’histoire de Baccarat, nous avons découvert un respect commun pour le travail manuel, pour l’excellence forgée au fil des générations et pour la patience nécessaire à la création d’œuvres d’une beauté intemporelle. Le cristal et le textile sont deux univers aux matériaux et aux méthodes diamétralement opposés, mais le dévouement à l’artisanat qui anime les deux nous a semblé parfaitement apparenté. À son apogée, l’artisanat transcende la géographie et les supports, permettant à des traditions distinctes de se reconnaître et d’apprendre les unes des autres.