光は手に握ることはできませんが、人々を魅了し、結びつけ、インスピレーションを与える力を持っています。ニューヨークの「Baccarat Hotel 」において、光は単なるデザインの要素以上の存在です。それは、クリスタル、職人技、そして記憶に残る体験の創造を通じて形作られてきた、何世紀にもわたる伝統の一部なのです。Orange Yorkがキュレーションと企画を手掛けた「アーティスト・シリーズ」は、この精神を作品に反映させる先見の明を持つクリエイターたちを集結させています。 グリマネサ・アモロスほど、光が持つ感情的な力を深く思慮深く探求する現代アーティストはほとんどいません。彼女の光のインスタレーションは、世界中の公共空間を照らし出しています。

ペルー生まれのアモロス氏は、アート、テクノロジー、そして文化的な物語を融合させた作品で国際的に高い評価を得ており、光を「つながり」を生み出す媒体へと昇華させています。彼女のインスタレーションは、観客に立ち止まり、思いを巡らせ、身近な場所を意外な視点から体験するよう誘います。Baccarat Hotel ニューヨークの「アーティスト・シリーズ」の一環として、彼女は自身の芸術的ビジョンを形作った瞬間、ペルーにルーツを持つことの影響、そして人々を結びつける光の不変の力について語ります。

グリマネサ・アモロスとの対談

最初に、芸術表現の媒体として「光」に惹かれたきっかけは何でしたか？また、それはあなたの作品を通じて物語を語る方法にどのような影響を与えましたか？

光との出会いは、2001年のアイスランド旅行がきっかけでした。幸運にもオーロラを目撃することができ、その美しさに息をのむほど感動しました。「すごい！」と何度も心の中で繰り返していたのを覚えています。カメラは持っていたのですが、それを置いて、その瞬間をただ味わいました。 その魔法のような瞬間を、他の人たちとも分かち合いたいと思いました。それが私と光との関わりのはじまりであり、それ以来、私はその儚い性質をどのように作品に取り入れるかに魅了されるようになりました。あの空の下で感じた驚きと臨場感を再現しようと、素材を使った実験を始めました。光は手に取ったり所有したりできるものではありませんが、その神秘性こそが、私を光へと引きつける理由の一つなのです。

ペルーにルーツを持つこと、そして故郷の思い出は、あなたの芸術的ビジョンにどのような影響を与えましたか？そのつながりが特に意味深く感じられる作品を、ひとつご紹介いただけますか？

私のペルー人のルーツは、多くの作品に反映されています。例えば、『UROS HOUSE』は、今もティティカカ湖で暮らすウロス族から着想を得た作品です。ウロス族の島々は湖上に浮かんでおり、何世紀にもわたり、彼らは湖で育つ葦を使ってこれらの小さな島を作り続けてきました。下層の葦が分解されるにつれ、住民たちは島のtop に葦を追加し、絶えず島を再生させています。これは、私のルーツを反映した数多くの作品のうちのほんの一例に過ぎません。 ペルー人は、浮島に見られるように非常に創意工夫に富んでおり、その特質はall 私の作品にも受け継がれています。
ロサンゼルス・フィルハーモニックのために制作したもう一つの近作『RADIANCE』は、『プロメテウス：火の詩』作品60（1910年）と、インカの神ヴィラコチャからインスピレーションを得ています。 アレクサンドル・スクリャービンが作曲において音楽と色彩の融合を追求したように、『RADIANCE』は光と空間を融合させ、人類の起源を発見したプロメテウスと、創造主であり知恵の与え手であるインカの神ヴィラコチャの物語を超越した体験を生み出しました。この二人の人物は、知識と悟りを追求する手段として「光」を扱うことを象徴しています。
過去は現在を形作るものであり、だからこそ文化は私にとって極めて重要なものです。

あなたの壮大なインスタレーション作品は、アート、光、そしてテクノロジーを融合させています。最初のアイデアや感覚を、観客が実際に体験できる形へとどのように具現化しているのでしょうか？

芸術には個人的な側面も、共同体の側面もあり、その両方を兼ね備えています。公共空間は、私が他の人々と光を分かち合うことを可能にしてくれます。そして、他の人々と分かち合い、自分の伝えたいことを表現すること――それこそが、私が作品を通じて常に望んできたことなのです。 芸術は心に活力を与え、創造性はall な領域に存在します。パブリックアートは、美術館やギャラリーに足を踏み入れることのないような人々に、思いがけず芸術を体験する機会をもたらします。そうした環境に居心地の悪さを感じる人もいますが、芸術を公共の場に置くことで、親しみやすいものになります。彼らは仕事へ向かう途中だったり、子供と一緒にいたりするかもしれません。私に割いてくれる時間はたったの2秒かもしれないけれど、私は彼らに足を止めさせ、考えさせ、インスピレーションを感じさせ、作品とつながってもらえるのです。

公共の場では、若い世代が芸術作品と触れ合い、想像力を働かせ、世界に向けて何かを伝えたい、共有したいというインスピレーションを得ることができます。

その場所の雰囲気は、そこで創作する作品にどのような影響を与えますか？また、特定の舞台設定によって、作品が思いがけない方向へと進んだことはありますか？

私はいつも、自分の人生は「未知とのロマンス」だと言っています。幸いなことに、私は常に万全の準備を整えています。建築上の制約によってコンセプトを変更せざるを得なかったのは、北京のCAFA美術館での作品『THE MIRROR CONNECTION』の時だけでした。現場で、磯崎新氏が床や壁への穴あけを一切許可していないことを知り、視覚的なコンセプトを全面的に変更せざるを得なかったのです。

それでも、私たちはなんとか成し遂げ、素晴らしい作品に仕上がりました。この経験は、何事も不可能ではないということを改めて実感させてくれました。人生とは未知とのロマンスである、という好例です。

バカラの象徴的なシャンデリアの下で自身の作品について思いを巡らせたとき、ご自身の光の使い方と、光を美しさとつながりのひとときへと昇華させてきたバカラの長きにわたる伝統との間に、どのような共通点を見出されますか？

私たちが所有することのできない光は、はかないものです。私はその光を導き、芸術の中でその存在を活用し、光を用いて一連の作品や彫刻を制作することができます。光は特別なものです。人々を結びつけ、その注意を引きつけ、共有できる体験を生み出すことができるからです。