Hilos del tiempo: la elegancia y el arte de la moda vintage

Para Hayden Curtin, fundadora de Upper East Vintage, la moda es más que tela y formas: es una puerta al pasado, una celebración de la artesanía y un testimonio del estilo atemporal. Inspirada por una infancia dedicada a explorar las prendas antiguas que guardaban sus abuelas en los áticos, desarrolló un profundo aprecio por la ropa que cuenta una historia. Hoy en día, da vida a esa pasión a través de Upper East Vintage, donde cada pieza, cuidadosamente seleccionada, se elige no solo por su belleza, sino por su capacidad para trascender las tendencias. En honor al Mes Internacional de la Mujer, organizamos un trunk show en el Petit Salon, invitando a huéspedes y personalidades a adquirir una colección seleccionada específicamente para Baccarat Hotel York, celebrando la vestimenta de las veladas primaverales. Durante el evento, hablamos con Hayden para explorar las inspiraciones que moldearon su amor por lo vintage, su filosofía sobre la selección de piezas y las formas sutiles y sofisticadas de entretejer la moda atemporal en el armario moderno.

Una inmersión en el estilo atemporal con Hayden Curtin, fundador de Upper East Vintage

Upper East Vintage selecciona prendas que destilan historia y una elegancia atemporal. ¿Qué fue lo que te inspiró inicialmente a adentrarte en el mundo de la moda vintage?

En realidad, mi pasión por la moda vintage comenzó mucho antes de que empezara a comprarla. Algunos de mis primeros recuerdos son de cuando jugaba a disfrazarme en los áticos de mis dos abuelas, donde me esperaban generaciones de ropa y accesorios por descubrir. Mis raíces en el mundo del comercio minorista son profundas por ambas partes: mi bisabuela paterna, Helen Dixon, fue la primera mujer ejecutiva de Best & Company en las décadas de 1930 y 1940, mientras que mi bisabuelo materno, John Wade Stevens, era propietario de los grandes almacenes Stevens en Idabel, Oklahoma. Su influencia hizo que creciera rodeada de piezas magníficamente conservadas, desde vestidos de flapper y faldas con aros hasta vestidos de debutante, polainas de montar, pantalones acampanados, bolsos y una interminable variedad de sombreros.

De niña, con una gran imaginación (y un talento aún mayor para el drama), estas prendas se convirtieron en el centro de mis improvisados «desfiles de moda» y representaciones teatrales. Pero lo que más me gustaba de aquellas aventuras en el ático no era solo la ropa, sino las historias que había detrás de ellas. Ya fuera que la historia se hubiera transmitido con esmero o se hubiera inventado de forma divertida, la idea de que tenía en mis manos algo comprado «hace muuuucho tiempo» y que aún así fuera «muuuuito chulo» me fascinaba entonces, igual que me fascina ahora.

Para mí, la belleza de lo vintage reside en su perdurabilidad: requiere tiempo, en el sentido más literal. Para que una pieza se considere auténticamente vintage, debe tener al menos 20 años, lo que significa que alguien la ha considerado lo suficientemente especial como para conservarla durante décadas. Y eso, para mí, es lo más interesante: ¿por qué se conservó? Quizás sea un vestido de novia perfectamente conservado, que se llevó una sola vez y luego se guardó como un preciado recuerdo, para no volver a ver la luz del día jamás; o un jersey de Letterman que se llevó a diario y lo demuestra. Cada pieza tiene un pasado, y me encanta descubrir su historia.

Tu colección destaca por su refinada selección. ¿Qué es lo que buscas a la hora de elegir las piezas y cómo definirías el estilo atemporal?

Para mí, el estilo atemporal all la armonía entre tejidos exquisitos, una confección experta, el profundo conocimiento que tiene el diseñador de la figura femenina y una mujer que sabe qué siluetas le favorecen y se mantiene fiel a ellas. Las modas pueden ir y venir, pero nada resulta tan elegante sin esfuerzo como un vestido con una caída perfecta ni tan sofisticado como un traje de corte impecable.

Selecciono las prendas para Upper East Vintage con la misma filosofía que aplico a mi propio armario. En primer lugar, busco prendas confeccionadas con fibras naturales o mezclas de tejidos de alta calidad: no hay nada comparable al tacto de un tejido bien elaborado. A continuación, evalúo la silueta y la confección para asegurarme de que la prenda está bien hecha y diseñada para resistir el paso del tiempo. Solo entonces miro la etiqueta, porque el verdadero estilo no tiene que ver con el precio, sino con la artesanía y con cómo te hace sentir una prenda. Mi objetivo es siempre ayudar a nuestros clientes a encontrar prendas que atesorarán durante al menos los próximos 20 años, tal y como debe ser la buena ropa vintage.

¿Cómo crees que la moda vintage complementa el armario moderno? ¿Algún consejo de estilismo para combinar con naturalidad prendas vintage con otras contemporáneas?

Dado que la moda es cíclica y las formas de cortar una prenda son limitadas, las décadas pueden cambiar, pero los estilos se repiten. Incorporar prendas vintage a un armario moderno es más fácil de lo que la gente cree. De hecho, muchas de las tendencias actuales se pueden imitar sin esfuerzo con piezas vintage. Yo, personalmente, llevo una mezcla de prendas vintage y contemporáneas todos los días; es algo natural para mí, ya que compro siguiendo los mismos consejos que doy. Sé qué siluetas me quedan mejor y me ciño a ellas. Ya sea vintage o contemporáneo, siempre priorizo la calidad por encima de las tendencias. Esa es la clave para que el estilo vintage resulte intencionado en lugar de parecer un disfraz: busca prendas que complementen tu armario actual y céntrate en un ajuste impecable, tejidos bonitos y un diseño atemporal.

Para alguien que se inicia en las compras de artículos vintage, ¿cuáles son tus top para encontrar piezas en las que merezca la pena invertir?

Una pieza de inversión debe reflejar aquello en lo que realmente te interesa invertir; no hayall . Si te encanta arreglarte para ir al trabajo pero pasas la mayor parte del día en Zoom, un collar llamativo podría ser una mejor inversión que unos zapatos de tacón. Si te da pereza cambiarte las joyas, quizá un bonito par de pendientes de botón atemporales sea la mejor opción, aunque se te acelere el corazón ante los vestidos de gala, a pesar de vivir en una granja. Las piezas de inversión no deben basarse en el valor de reventa o en los beneficios futuros; deben basarse en hacerte feliz ahora mismo. Los mejores hallazgos vintage son aquellos que encajan a la perfección en tu estilo de vida y te hacen sentir increíble cada vez que los llevas puestos.

Nueva York cuenta con una rica escena de moda vintage. ¿Tienes algún sitio favorito en la ciudad para descubrir tesoros ocultos?

El Grand Bazaar del Upper West Side es, sin duda alguna, mi lugar favorito para buscar artículos vintage en Nueva York. Se celebra todos los domingos y es un auténtico tesoro de hallazgos, artesanos, antigüedades, arte, food trucks y, por supuesto, ¡artículos vintage increíbles! 

Ahora que celebramos el Mes Internacional de la Mujer, ¿qué consejo le darías a la próxima generación de mujeres emprendedoras que quieren dejar huella?

Cuando empecé con Upper East Vintage, le hice a alguien una pregunta parecida, y su consejo fue sencillo pero muy acertado: «Haz una sola cosa, y hazla MUY, MUY bien». Es el mejor consejo que me han dado nunca, y me esfuerzo por seguirlo cada día.