交织的历史：Chorus 2027度假系列背后的故事

有些服装通过廓形讲述故事；有些则承载着塑造它们的人、地方和传统所留下的历史。对卡里什玛·斯瓦利而言，手工艺不仅仅是一种技艺，更是一种文化记忆，它代代相传，并通过制作的过程得以保存。

“Chorus”系列源自查纳基亚国际（Chanakya International）历史悠久的工坊，植根于四十年来在纺织与刺绣领域精湛工艺的传承。 2027年度假系列着眼于印度次大陆丰富多彩的纺织艺术，从纱丽和多蒂流畅的垂坠感、印花刺绣中植物般的语言，以及至今仍定义着各地社区的独特工艺传统中汲取灵感。最终呈现的系列既永恒经典又充满当代气息，既承袭了传统，又融入了现代设计。

随着Chorus抵达Baccarat Hotel ，在Petit Salon”举办一场独家 trunk show，此次合作将两家同样崇尚工艺精神的品牌紧密联结在一起。在展示会开始前，我们与Swali进行了对话，探讨了制作背后的智慧、手工工艺的持久价值，以及融入每件作品中的传统。

与Chorus联合创始人兼创意总监卡里什玛·斯瓦利（Karishma Swali）一起探秘本季系列

1. “Chorus Resort”系列标志着该品牌开启了新篇章。这一系列的灵感来源是什么？它如何体现查纳基亚国际（Chanakya International）的价值观和传承？

Chanakya 是一家拥有四十年历史的纺织与刺绣工坊，始终致力于通过卓越的手工艺来弘扬和传承印度的文化遗产。对我们印度人而言，手工艺是一种集体身份认同，它深深融入了社区对自身及其在世界中所处位置的理解之中。“Chorus”系列正是源于这一信念，致力于展现印度次大陆的纺织艺术。 2027年度假系列汲取了印花刺绣的植物美学语言，其核心在于纱丽和多蒂——这两种印度次大陆最古老的服饰，均由一条未经缝合的整块布料构成，能以惊人的流畅感缠绕、垂坠并折叠于身体之上。 这种由轻松与动感而非结构所定义的布料与形态之间的关系，贯穿于整个系列之中：裹身裙、垂坠上衣，以及那些由同样流畅、无结构的优雅特质所塑造的廓形。

2. 查纳基亚（Chanakya）四十年来一直致力于保护和传承传统的纺织与刺绣技艺。这些传统工艺如今如何影响Chorus的设计过程？

制作永远是第一位的。 在查纳基亚，技艺是一种知识，一种观察和塑造世界的方式。在2027年度假系列中，印花棉布成为核心灵感来源——它不再是印花面料，而是作为一种刺绣传统，其密集的植物纹样——包括花朵、叶片和开花树木——完全由手工演绎而成。关于表面的这些抉择与关于造型的抉择密不可分，整个系列在两者的共同作用下得以成形。工艺引领方向，而我们则追随其智慧。

3. 全球许多最负盛名的奢侈品牌都与查纳基亚工匠合作。在批量生产和技术飞速发展的时代，手工刺绣为何能经久不衰？

四十多年来，查纳基亚（Chanakya）已建立起一个包含超过10,000件刺绣参考作品和100,000余项工艺探索的档案库，每一件都是通过亲手制作积累下来的知识记录。因为双手承载着机器无法企及的：时间与心意。 这种深度是迄今为止任何技术都无法复制的，因为其价值恰恰在于人类不可或缺的存在。在这个崇尚速度的时代，那些要求我们放慢脚步、仔细观察、感受作品分量的物件，却蕴含着一种静默而激进的力量。我们由衷感激各大奢侈品牌对此的认同，也感激它们的愿景与我们匠人的智慧之间的对话，能够长久地延续至今。

4. 旅行和度假装扮往往能唤起对特定地点的联想。是否有特定的风景、文化影响或艺术元素塑造了这一系列作品？

该次大陆的区域特色极其丰富，而本系列正是受这种多样性的影响而形成的。库林吉帕迪（Kurinjipadi）的织工们在作品中融入了泰米尔纳德邦沿海地区特有的韵律。科诺马（Khonoma）的安加米纳迦人（Angami Naga）则带来了一种植根于那加兰邦高地的视觉语言，大胆、自信，独树一帜。这些都是完整的世界，每个世界对布料及其在社区中的地位都有着独特的理解。 正是这种独特性吸引了我们，也正是这种感觉——当你如此深入地与一种传统共处时，它便会在一切事物上留下印记，无论是剪影、表面，还是成衣带来的触感。

5. Baccarat 和 Chorus 都对卓越的工艺和传统情有独钟。在此次特展中将这两个世界融合在一起，最自然之处体现在哪里？

在查纳基亚，我们始终在合作伙伴关系中寻求共同的价值观，即对制作工艺的深度与纯粹性的共同信念。在深入了解巴卡拉的历史后，我们发现双方都对手工技艺怀有同样的敬意，都珍视代代相传的卓越工艺，都认同创造永恒之美所需的耐心。 水晶与纺织品在材质和工艺上虽天差地别，但贯穿其中的对工艺的执着却让我们感到无比亲近。当工艺臻于至臻时，它便能超越地域与媒介的界限，让不同的传统相互认可、相互学习。