光虽无法被握在手中，却拥有吸引人、联结人心并激发灵感的力量。在纽约的Baccarat Hotel ，光不仅仅是一种设计元素，更是通过水晶、精湛工艺以及打造难忘体验而塑造的、延续数个世纪的传承的一部分。由Orange York策划并组织的“艺术家系列”汇聚了一批富有远见的创作者，他们的作品正是这种精神的体现。 在当代艺术家中，鲜有人能像格里马内萨·阿莫罗斯那样深思熟虑地探索光的情感力量——她的灯光装置作品已为世界各地的公共空间点亮了光芒。

阿莫罗斯出生于秘鲁，因其将艺术、科技与文化叙事融为一体的作品而享誉国际，她将光转化为一种连接的媒介。她的装置艺术作品邀请观众驻足、沉思，并以意想不到的方式体验熟悉的地方。作为纽约Baccarat Hotel “艺术家系列”活动的一部分，她回顾了塑造其艺术视野的关键时刻、秘鲁文化传承对她的影响，以及光所具备的、将人们凝聚在一起的持久力量。

与格里马内萨·阿莫罗斯的对话

最初是什么让您对“光”这种艺术媒介产生了兴趣？它又是如何影响您通过作品讲述故事的方式的？

我与光结缘的旅程始于2001年的一次冰岛之行。我很幸运地目睹了北极光，那景象让我屏息凝神。我记得自己当时不停地感叹：“哇。”虽然随身带着相机，但我还是把它放下了，全心沉浸于那一刻。 我想将这份魔力与他人分享。这就是我与光结缘的开端，从那时起，我便深深着迷于如何将光的转瞬即逝之美融入我的作品中。我开始尝试各种材料，试图重现当时在那片天空下感受到的惊奇与身临其境之感。光是我们无法握在手中或占为己有的，而这种神秘感，正是吸引我的原因之一。

您的秘鲁血统和对家乡的记忆是如何影响您的艺术视野的？能否分享一件能让人特别感受到这种联系的作品？

我的许多作品中都体现了我的秘鲁血统，例如《乌罗斯之屋》（UROS HOUSE），其灵感源自至今仍生活在蒂蒂卡卡湖上的乌罗斯人。乌罗斯群岛漂浮在湖面上，几个世纪以来，乌罗斯人一直利用湖中生长的芦苇建造这些小岛。底层芦苇逐渐腐烂，而岛民则不断向岛上添加芦苇top ，以此持续维持岛屿。这只是众多反映我根源的作品之一。 秘鲁人非常善于利用资源，正如那些浮岛一样，这一特质也贯穿于all 我的作品之中。
我最近为洛杉矶爱乐乐团创作的另一部作品《RADIANCE》，其灵感源自《普罗米修斯：火之诗》（作品60，1910年）以及印加神祇维拉科查。 正如亚历山大·斯克里亚宾在其作品中试图将音乐与色彩融为一体，《RADIANCE》也融合了光与空间，创造了一种超越普罗米修斯（人类起源的发现者）与印加神维拉科查（创造者与智慧的赐予者）故事的体验。这两位人物都象征着通过光照来追求知识与启迪。
我们的过去塑造着我们的现在，因此文化对我而言至关重要。

您的巨型装置作品将艺术、光线与科技融为一体。您是如何将最初的想法或感受转化为观众能够亲身体验的作品的呢？

艺术既可以是个人层面的，也可以是集体层面的；它兼具这两者。公共空间让我能够与他人共享光芒，而这正是我一直以来希望通过自己的艺术作品所做的事情：与他人分享，并表达我想说的话。 艺术滋养心灵，而创造力存在于all 领域。公共艺术让那些可能永远不会踏入博物馆或画廊的人，得以在意想不到的时刻体验艺术。有些人并不习惯那些环境，但将艺术公之于众，却让它变得平易近人。也许他们正赶着去上班，也许正带着孩子；也许他们只愿意花两秒钟的时间，但我却能让他们停下脚步，思考，获得灵感，并与艺术作品产生共鸣。

在公共空间里，年轻一代可以与艺术作品产生共鸣，发挥想象力，并从中获得灵感，从而有东西与世界分享和表达。

一个地方的特色会如何影响你为它创作的作品？某个特定的场景是否曾让你的作品朝着意想不到的方向发展？

我常说，我的生活是一场与未知的浪漫邂逅。幸运的是，我总是做好了准备。唯一一次因建筑限制而改变创作构思，是在北京中央美术学院美术馆展出的作品《镜之联结》。当我到现场后得知，矶崎新不允许在地板或墙壁上进行任何钻孔作业，我不得不彻底改变原有的视觉构思。

尽管如此，我们还是做到了，最终完成了一部精彩的作品。这让我意识到，没有什么是不可能的。这正是生活与未知之间一段浪漫邂逅的完美例证。

当您在巴卡拉标志性的水晶吊灯下回望自己的作品时，您认为自己在光线的运用上，与巴卡拉将光转化为美好瞬间与情感联结这一悠久传统之间，存在哪些相似之处？

光，是我们无法拥有的，它转瞬即逝；但我可以引导它，在艺术中运用它的存在，并用它来创作我的光影序列和雕塑作品。光是独特的；它能将人们凝聚在一起，吸引他们的注意力，并创造一种共同的体验。