沙子、盐和玻璃是我们日常生活中随处可见却鲜少驻足思考的材料。在费尔南多·马斯特兰杰洛的巧手之下，它们化身为引人注目的雕塑景观，初看时便吸引目光，随着时间推移，其深层的故事也逐渐显现。这种蜕变，巴卡拉（Baccarat）再熟悉不过：水晶同样始于原材料，经由匠心雕琢，最终绽放出璀璨光芒。

这位艺术家兼设计师出生于美国，在墨西哥蒙特雷和布宜诺斯艾利斯长大，现居纽约。他曾学习雕塑，并在马修·巴尼（Matthew Barney）门下工作，随后开发出运用沙子、盐、二氧化硅和玻璃粉的独特技法。他的作品现已被布鲁克林博物馆和史密森尼库珀·休伊特设计博物馆纳入永久馆藏，其最新系列《领地》（Territories）则探讨了土地、所有权与归属感等主题。 由Orange York策划并制作的Baccarat Hotel 纽约“艺术家系列”汇聚了众多作品体现对材质与工艺执着追求的艺术家。作为该系列的一部分，我们与费尔南多进行了对话，探讨了他所掌握的各种可塑性材料、艺术与设计之间的界限，以及在日益数字化的世界中，手工制品为何能引发如此强烈的共鸣。

与费尔南多·马斯特兰杰洛的对话

你在美国、墨西哥和阿根廷度过了成长岁月。回首往昔，这些经历如何塑造了你对“场所”的理解？这种视角又如何持续影响着你今天的工作？

在不同国家之间长大，让我很早就意识到，我们与所在地的关系是极其主观的。每个国家都有其独特的文化身份、建筑风格、自然景观以及与建筑材料的关系。在这些国家之间穿梭，不仅让我意识到了这些差异，也让我意识到，我们的周围环境在多大程度上塑造了我们看待世界的方式。

我认为那段经历让我对景观和地理产生了浓厚的兴趣，这种兴趣贯穿了我的整个职业生涯。我关注的是，一个地方如何承载记忆、身份认同和历史——尽管这些往往并非一目了然。在我最近的作品中，景观已成为探索这些理念的一种方式。那些表面上看似美丽或宁静的事物，其背后往往隐藏着更为复杂的故事。

沙子、盐、二氧化硅和玻璃粉已成为您艺术语言中不可或缺的一部分。是什么让您对这些材料产生兴趣？它们能提供哪些传统雕塑媒介所不具备的可能性？

我一直对那些具有某种“真实感”的材料情有独钟。沙子、盐和玻璃都是极其原始的元素。它们是我们日常生活中随处可见的材料，却很少有人会驻足细想。将如此熟悉的事物赋予截然不同的存在感，其中蕴含着某种迷人的魅力。
我最喜欢的是，这些材料都有自己独特的个性。沙子有着特有的重量和质感，盐会以意想不到的方式结晶，而玻璃粉末则能优美地捕捉并折射光线。 我花了数年时间开发能够驾驭这些材料的工艺，但其中总存在不可预测的因素。从某种意义上说，我不得不围绕这些材料开创出属于自己的工艺。并没有现成的技法可以直接遵循。这种实验过程对我而言，已变得与最终作品本身同样重要。我想，这正是持续激发我热情的原因：即使经过all 这些年，仍有太多未被我发现的奥秘。

您的创作在雕塑与收藏品设计之间游刃有余地穿梭，创作出的作品既实用又富有表现力。您通过这种交叉融合发现了什么？它又如何影响了您对创作的思考方式？

我一直觉得艺术与设计之间的界限有些局限。从历史上看，我们设立这些类别是为了帮助理解各种物件，但我认为艺术家并不一定非要在这些框架内进行创作。对我来说，家具一直是我探索雕塑的另一种途径。一张桌子或一个柜子可以传达思想、唤起情感，并挑战我们对“物件本应是什么”的理解。 它具有某种隐含的功能，并不一定就决定了其艺术价值。
过去几年里，我越来越有兴趣进一步深化这种关系。我不再那么在意一件作品是否能完美地归入艺术或设计的范畴，而是更关注它是否能表达出有意义的内容。我希望创造出能参与更广泛对话的作品，而不是仅仅占据一个空间。

您的许多作品都将平凡、常被忽视的材料转化为极具美感且经久不衰的艺术品。这种转化过程是如何塑造您希望作品所传达的故事的呢？

“转变”一直是我创作实践的核心。 我喜欢这样一个理念：像沙子这样平凡的材质，竟能化作令人感到珍贵、宏伟，甚至不可思议之物。但我同时也认为，美是一种极具感染力的方式，能够吸引人们。我致力于创作那些能首先在视觉上吸引你，而当你花时间细细品味时，又会揭示出另一层含义的作品。物件带来的直观体验与其背后的理念之间所产生的张力，是我最近一直在深入思考的课题。 

以我最近创作的风景画为例，我正在探索那些看似美不胜收的地方，为何同时也承载着冲突、所有权和分裂的历史。材料本身便成为表达这种复杂性的媒介。观众初次接触这些作品时，可能会先被其色彩或质感所吸引，但我希望当他们离开时，能思考到超越作品本身的东西。

作为巴卡拉“艺术对话”系列活动的一部分，您将在酒店标志性的水晶吊灯下发表演讲——这些吊灯与您的作品一样，彰显了原材料通过精湛工艺实现的蜕变。在这个日益重视虚拟与转瞬即逝事物的世界里，您认为如今是什么吸引着人们去追求手工制品和真实的体验？

我认为我们正处于一个有趣的文化时刻。如今，我们生活的很大一部分都通过屏幕展开，我们被各种图像所包围——这些图像几乎可以瞬间被创造、加工和消费。这种体验几乎没有任何阻力。 而实体物品则对我们提出了不同的要求。它占据着空间，拥有重量、质感、不完美之处，以及一段关于它如何诞生的历史。你能感受到其中倾注的时间和心血。我认为人们越来越被这种特质所吸引，因为它提供了数字世界无法完全复制的体验。

关于工艺，我特别感兴趣的一点在于，它代表着知识的积累。这是通过反复实践、经历失败、不断尝试以及多年亲手制作所积累而成的。这确实也是我的亲身经历。能在巴卡拉（Baccarat）进行这次对话，实在令人欣喜——在这里，水晶与光线交织出如此非凡的感官体验。这让我们意识到，材料依然拥有带给我们惊喜的力量，而一件物品与其体验者之间的关系，往往能引发深刻的情感共鸣。