빛은 손에 잡을 수 없지만, 사람을 사로잡고, 연결하며, 영감을 주는 힘을 지니고 있습니다. 뉴욕의 ‘ Baccarat Hotel ’에서 빛은 단순한 디자인 요소 그 이상입니다. 이는 크리스탈, 장인 정신, 그리고 잊을 수 없는 경험의 창조를 통해 형성된 수세기에 걸친 유산의 일부입니다. Orange York가 기획하고 주최하는 ‘Artist Series’는 이러한 정신을 작품에 담아내는 선구적인 창작자들을 한자리에 모읍니다. 그리마네사 아모로스(Grimanesa Amorós)만큼 빛이 지닌 감정적 힘을 깊이 있게 탐구하는 현대 예술가는 드뭅니다. 그녀의 빛 설치 작품들은 전 세계의 공공 공간을 환히 밝혀왔습니다.

페루에서 태어난 아모로스는 예술, 기술, 문화적 서사를 융합한 작품으로 국제적인 명성을 얻었으며, 빛을 소통의 매체로 승화시킵니다. 그녀의 설치 작품은 관객들이 잠시 멈춰 서서 성찰하고, 익숙한 장소를 예상치 못한 방식으로 경험하도록 이끕니다. 뉴욕 ‘ Baccarat Hotel ’의 ‘아티스트 시리즈’의 일환으로, 그녀는 자신의 예술적 비전을 형성한 순간들, 페루의 문화적 유산이 미친 영향, 그리고 사람들을 하나로 모으는 빛의 변함없는 힘에 대해 이야기합니다.

그리마네사 아모로스와의 대담

처음에 어떤 계기로 빛을 예술적 매체로 선택하게 되셨으며, 그것이 작품을 통해 이야기를 풀어내는 방식에 어떤 영향을 미쳤나요?

빛과 함께한 나의 여정은 2001년 아이슬란드 여행에서 시작되었습니다. 운 좋게도 오로라를 목격하게 되었는데, 그 광경에 숨이 멎을 듯했습니다. “와”라는 감탄사를 끊임없이 되뇌었던 기억이 납니다. 카메라를 가지고 있었지만, 잠시 내려놓고 그 순간을 온전히 만끽했습니다. 저는 그 마법 같은 순간을 다른 사람들과 나누고 싶었습니다. 그것이 빛과의 인연의 시작이었고, 그 이후로 저는 빛의 덧없는 특성을 제 작품에 어떻게 담아낼 수 있을지 탐구하는 데 매료되었습니다. 저는 그 하늘 아래서 느꼈던 경이로움과 실재감을 재현하기 위해 다양한 재료로 실험을 시작했습니다. 빛은 우리가 손에 쥐거나 소유할 수 있는 것이 아니며, 바로 그 신비로움이 저를 빛으로 이끄는 이유 중 하나입니다.

페루의 유산과 고향에 대한 추억이 당신의 예술적 비전에 어떤 영향을 미쳤나요? 그 연관성이 특히 의미 있게 느껴지는 작품을 하나 소개해 주실 수 있나요?

제 페루의 유산은 티티카카 호수에서 여전히 살고 있는 우로스족에서 영감을 받은 ‘UROS HOUSE’와 같이 제 작품의 많은 곳에 드러나 있습니다. 우로스 섬들은 호수 위에 떠 있으며, 수세기 동안 우로스족은 호수에서 자라는 갈대로 이 작은 섬들을 만들어 왔습니다. 섬의 하층부는 썩어 없어지지만, 주민들은 섬의 top 에 갈대를 덧얹어 끊임없이 섬을 보충해 나갑니다. 이는 제 뿌리를 반영하는 수많은 작품 중 하나일 뿐입니다. 페루 사람들은 떠 있는 섬들에서 볼 수 있듯이 매우 수완이 뛰어나며, 그 특성은 all 제 작품 전반에 걸쳐 이어져 왔습니다.
LA 필하모닉을 위해 최근 제작한 또 다른 작품인 《RADIANCE》는 《프로메테우스: 불의 시》(Op. 60, 1910)와 잉카의 신 비라코차에서 영감을 얻었습니다. 알렉산더 스크리아빈이 자신의 작곡에서 음악과 색채를 통합하고자 했던 것처럼, 『RADIANCE』는 빛과 공간을 융합하여 인류의 기원을 밝혀낸 프로메테우스와 창조주이자 지혜의 수호자인 잉카의 신 비라코차의 이야기를 초월하는 경험을 선사합니다. 이 두 인물은 모두 지식과 깨달음을 추구하는 과정에서 빛을 활용하는 것을 상징합니다.
우리의 과거는 현재를 형성하므로, 문화는 저에게 매우 중요합니다.

작가님의 기념비적인 설치 작품들은 예술, 빛, 그리고 기술을 하나로 어우러지게 합니다. 초기 아이디어나 감정을 관객이 직접 체험할 수 있는 형태로 어떻게 구현해내시나요?

예술은 개인적이기도 하고 공동체적이기도 하며, 두 가지 모두를 아우릅니다. 공공 공간은 제가 다른 이들과 빛을 나눌 수 있게 해주며, 이것이 바로 제가 예술 작품을 통해 항상 하고 싶었던 일입니다. 바로 다른 이들과 공유하고, 제가 전하고 싶은 바를 표현하는 것이죠. 예술은 마음에 활력을 불어넣으며, 창의성은 all 한 영역에서 존재합니다. 공공 예술은 박물관이나 갤러리에 발을 들여놓을 일이 전혀 없을지도 모르는 사람들에게 뜻밖의 예술 체험을 선사합니다. 어떤 사람들은 그런 환경에서 불편함을 느끼기도 하지만, 예술을 공공의 장으로 가져오면 누구나 쉽게 다가갈 수 있게 됩니다. 어쩌면 그들은 출근길일 수도 있고, 아이들과 함께 있을 수도 있습니다. 어쩌면 그들은 제게 단 2초의 시간만 할애해 줄지 모르지만, 저는 그들이 잠시 멈춰 서서 생각하고, 영감을 얻으며, 작품과 교감할 수 있도록 이끌어냅니다.

공공 장소에서 젊은 세대는 예술 작품과 교감하고, 상상력을 발휘하며, 세상과 나누고 전하고 싶은 무언가를 갖게 되는 영감을 얻을 수 있습니다.

그 장소의 특성이 그곳을 위해 창작하는 작품에 어떤 영향을 미치나요? 또한 특정 배경이 작품의 방향을 예상치 못한 쪽으로 이끌어간 적이 있나요?

저는 항상 제 인생이 미지의 세계와의 로맨스라고 말하곤 합니다. 다행히도 저는 언제나 만반의 준비를 갖추고 있습니다. 건축적 제약으로 인해 콘셉트를 변경해야 했던 유일한 경우는 베이징 CAFA 미술관에서 선보인 제 작품 《 THE MIRROR CONNECTION》 때였습니다. 현장에서 이소자키 아라타가 바닥이나 벽에 구멍을 뚫는 것을 일절 허용하지 않는다는 사실을 알게 된 후, 시각적 콘셉트를 완전히 바꿔야만 했습니다.

그래도 우리는 해냈고, 결과물은 정말 멋진 작품이 되었습니다. 이 일을 통해 ‘불가능한 일은 없다’는 사실을 다시금 깨닫게 되었습니다. 인생이 미지의 세계와 맺는 로맨스라는 것을 보여주는 완벽한 예시였습니다.

바카라의 상징적인 샹들리에 아래에서 자신의 작품을 되돌아보시면서, 빛을 활용하는 방식과 빛을 아름다움과 교감의 순간으로 승화시켜 온 바카라의 오랜 유산 사이에 어떤 공통점을 발견하시나요?

우리가 소유할 수 없는 빛은 덧없는 존재입니다. 저는 빛을 이끌어가고, 예술 속에서 그 존재감을 활용하며, 이를 통해 제 작품의 시퀀스와 조각을 만들어냅니다. 빛은 특별합니다. 빛을 통해 사람들을 하나로 모으고, 그들의 시선을 사로잡으며, 함께 나누는 경험을 만들어낼 수 있습니다.