Historias entretejidas: la historia detrás de la colección «Chorus Resort 2027»

Algunas prendas cuentan una historia a través de su silueta. Otras transmiten las historias de las personas, los lugares y las tradiciones que las han moldeado. Para Karishma Swali, la artesanía es más que una técnica: es una forma de memoria cultural, transmitida de generación en generación y conservada a través del acto de crear.

Nacida de los históricos talleres de Chanakya International, Chorus se asienta en un legado de cuatro décadas de excelencia en el ámbito textil y del bordado. La colección Resort 2027 se inspira en las ricas arquitecturas textiles del subcontinente indio, tomando como referencia la fluida caída del sari y el dhoti, el lenguaje botánico del bordado chintz y las tradiciones artesanales distintivas que siguen definiendo a las comunidades de todas las regiones. El resultado es una colección que resulta a la vez atemporal y contemporánea, moldeada tanto por el legado cultural como por el diseño.

Con la llegada de Chorus al Baccarat Hotel York para una exposición exclusiva en el Petit Salon, esta colaboración une a dos casas que comparten un profundo respeto por la artesanía. Antes de la exposición, hablamos con Swali sobre la sabiduría que encierra la creación, la relevancia perdurable de la artesanía y las tradiciones que se entrelazan en cada pieza.

Entre bastidores de la colección con Karishma Swali, cofundadora y directora creativa de Chorus

1. La colección «Chorus Resort» marca un nuevo capítulo para la marca. ¿Qué ha inspirado esta colección y cómo refleja los valores y el legado de Chanakya International?

Chanakya es una casa de textiles y bordados con cuatro décadas de historia dedicada a realzar y preservar el patrimonio cultural de la India a través de la excelencia artesanal. Para nosotros, en la India, la artesanía es una identidad colectiva, entretejida en la forma en que las comunidades se perciben a sí mismas y su lugar en el mundo. Chorus surge de esa convicción y se dedica a las arquitecturas textiles del subcontinente indio. La colección Resort 2027 se inspira en el lenguaje botánico del bordado chintz, y en su esencia se encuentran el sari y el dhoti, dos de las prendas más antiguas del subcontinente, cada una de ellas una sola pieza de tela sin coser que envuelve, cae y se pliega alrededor del cuerpo con una fluidez extraordinaria. Esa relación entre la tela y la forma, definida por la soltura y el movimiento más que por la construcción, recorre toda la colección en faldas que se envuelven, tops que caen con fluidez y siluetas moldeadas por esa misma cualidad de elegancia fluida y desestructurada.

2. Chanakya lleva cuatro décadas dedicándose a preservar y potenciar las técnicas tradicionales de tejido y bordado. ¿Cómo influyen estas artesanías tradicionales en el proceso de diseño de Chorus en la actualidad?

La creación es lo primero, siempre. En Chanakya, la técnica es una forma de conocimiento, una manera de ver y dar forma al mundo. Para la colección Resort 2027, el chintz se convirtió en una referencia central, no como tejido estampado, sino como tradición de bordado, con sus densos motivos botánicos de flores, hojas y árboles en flor interpretados íntegramente a mano. Estas decisiones sobre la superficie son inseparables de las decisiones sobre la forma, y la colección se ve moldeada por ambas en igual medida. La artesanía marca el camino y nosotros seguimos su inteligencia.

3. Muchas de las casas de lujo más famosas del mundo colaboran con los artesanos de Chanakya. ¿Qué hace que el bordado artesanal siga siendo tan perdurable en una era marcada por la producción en serie y la tecnología?

A lo largo de cuatro décadas, Chanakya ha creado un archivo con más de 10 000 referencias de bordados y más de 100 000 exploraciones artesanales, cada una de las cuales constituye un registro del conocimiento acumulado a través de la creación. Porque la mano transmite lo que la máquina no puede: tiempo e intención. Hay una profundidad en ello que ninguna tecnología ha sido capaz aún de replicar, porque su valor reside precisamente en la presencia irreducible del ser humano. En una época que valora la velocidad, hay algo silenciosamente radical en los objetos que nos invitan a ralentizar el ritmo, a mirar de cerca, a sentir el peso de lo que se ha creado. Agradecemos que las grandes casas de lujo lo reconozcan y que el diálogo entre su visión y el saber de nuestros artesanos haya perdurado durante tanto tiempo.

4. La moda de viaje y de vacaciones suele evocar una sensación de pertenencia a un lugar. ¿Hubo algún paisaje concreto, alguna influencia cultural o alguna referencia artística que haya marcado esta colección?

El subcontinente presenta una extraordinaria riqueza de identidades regionales, y esta colección se nutre de esa diversidad. Los tejedores de Kurinjipadi plasman en su trabajo los ritmos característicos de la costa de Tamil Nadu. Los Angami Naga de Khonoma aportan un lenguaje visual arraigado en las tierras altas de Nagaland, audaz, seguro de sí mismo y totalmente propio. Se trata de mundos completos, cada uno con una concepción propia del tejido y de su lugar en la comunidad. Lo que nos atrajo de ellos fue precisamente esa especificidad, y la sensación de que, cuando se trabaja tan estrechamente con una tradición, esta deja su huella en todo: en la silueta, en la superficie y en la sensación que transmite la prenda terminada.

5. Baccarat y Chorus comparten el aprecio por la artesanía excepcional y el legado cultural. ¿Qué fue lo que te pareció más natural a la hora de unir estos dos mundos para esta exposición itinerante?

En Chanakya, siempre hemos buscado valores en nuestras alianzas, una creencia compartida en la profundidad y la integridad de la creación. Al profundizar en la historia de Baccarat, descubrimos una reverencia común por el trabajo manual, por la excelencia forjada a lo largo de generaciones y por la paciencia necesaria para crear objetos de belleza duradera. El cristal y los tejidos son mundos aparte en cuanto a materiales y métodos, pero la devoción por la artesanía que impregna a ambos nos pareció totalmente afín. En su máxima expresión, la artesanía trasciende la geografía y el medio, permitiendo que tradiciones distintas se reconozcan y aprendan unas de otras.