La luz es imposible de retener, pero tiene la capacidad de cautivar, conectar e inspirar. En « Baccarat Hotel » de Nueva York, la luz es más que un elemento de diseño. Forma parte de un legado centenario forjado a través del cristal, la artesanía y la creación de experiencias memorables. La «Artist Series», comisariada y organizada por Orange York, reúne a creativos visionarios cuya obra refleja este espíritu. Pocos artistas contemporáneos exploran su poder emocional con tanta profundidad como Grimanesa Amorós, cuyas instalaciones lumínicas han iluminado espacios públicos de todo el mundo.

Nacida en Perú y reconocida internacionalmente por sus obras, que fusionan el arte, la tecnología y la narración cultural, Amorós transforma la luz en un medio de conexión. Sus instalaciones invitan al público a detenerse, reflexionar y experimentar lugares familiares de formas inesperadas. En el marco de la serie «Artist Series» de « Baccarat Hotel » de Nueva York, reflexiona sobre los momentos que han moldeado su visión artística, la influencia de su herencia peruana y la capacidad perdurable de la luz para unir a las personas.

En conversación con Grimanesa Amorós

¿Qué fue lo que te atrajo inicialmente de la luz como medio artístico y cómo ha influido en tu forma de contar historias a través de tu obra?

Mi viaje con la luz comenzó durante un viaje a Islandia en 2001. Tuve la suerte de contemplar la aurora boreal, y me dejó sin aliento. Recuerdo que no paraba de pensar: «¡Guau!». Llevaba mi cámara conmigo, pero la dejé a un lado y me dediqué a vivir el momento. Quería compartir esa magia con los demás. Ese fue el comienzo de mi relación con la luz y, a partir de entonces, me fascinó la idea de cómo plasmar su carácter efímero en mi obra. Empecé a experimentar con materiales para recrear esa sensación de asombro y presencia que sentí bajo aquel cielo. La luz no es algo que podamos sostener ni poseer, y ese misterio es parte de lo que me atrae de ella.

¿Cómo han influido en tu visión artística tus raíces peruanas y los recuerdos de tu tierra natal? ¿Podrías compartir una obra en la que esa conexión te resulte especialmente significativa?

Mi herencia peruana está presente en muchas de mis obras, como «UROS HOUSE», inspirada en el pueblo de los uros, que aún vive en el lago Titicaca. Las islas de los uros flotan en el lago y, durante siglos, este pueblo ha construido estas pequeñas islas con juncos que crecen en el lago. Las capas inferiores se descomponen, mientras que los habitantes añaden juncos a la top de las islas, reponiéndolas constantemente. Esta es solo una de las muchas obras que reflejan mis raíces. Los peruanos son muy ingeniosos, como demuestran las islas flotantes, y ese rasgo se ha reflejado a lo largo de all mi obra.
Otra obra reciente que realicé para la Filarmónica de Los Ángeles, RADIANCE, se inspiró en «Prometeo: El poema del fuego», Op. 60 (1910), y en la deidad inca Viracocha. Al igual que Alexander Scriabin buscó unir la música y el color en su composición, RADIANCE fusionó la luz y el espacio para crear una experiencia que trasciende la historia de Prometeo, el descubridor de los orígenes de la humanidad, y del dios inca Viracocha, el creador y dador de sabiduría. Ambas figuras simbolizan el trabajo con la iluminación como búsqueda del conocimiento y la iluminación.
Nuestro pasado da forma a nuestro presente, por lo que la cultura es profundamente importante para mí.

Tus instalaciones monumentales combinan arte, luz y tecnología. ¿Cómo plasmas una idea o una sensación inicial en algo que el público pueda experimentar físicamente?

El arte puede ser individual y colectivo; es ambas cosas. El espacio público me permite compartir la luz con los demás, y eso es lo que siempre he querido hacer con mi obra: compartir con los demás y expresar lo que tengo que decir. El arte alimenta la mente, y la creatividad se manifiesta en ámbitos e all es. El arte público permite que alguien que quizá nunca entre en un museo o una galería experimente el arte de forma inesperada. Hay personas que no se sienten cómodas en esos entornos, pero hacer que el arte sea público lo hace más accesible. Quizá vayan de camino al trabajo o estén con sus hijos; quizá solo me dediquen dos segundos de su tiempo, y yo consiga que se detengan, reflexionen, se sientan inspirados y conecten con la obra de arte.

En los espacios públicos, los jóvenes pueden conectar con las obras de arte, dar rienda suelta a su imaginación y sentirse inspirados para compartir algo y expresarse ante el mundo.

¿Cómo influye el carácter de un lugar en lo que creas para él? ¿Alguna vez un escenario concreto ha llevado tu obra por un camino inesperado?

Siempre digo que mi vida es un romance con lo desconocido. Por suerte, siempre estoy preparada. La única vez que tuve que modificar mi concepto debido a limitaciones arquitectónicas fue para mi obra *THE MIRROR CONNECTION*, en el Museo de Arte de la CAFA de Pekín. Tuve que cambiar por completo mi concepto visual al enterarme, una vez allí, de que Arata Isozaki no permitía taladrar ni los suelos ni las paredes.

Aun así, lo conseguimos, y el resultado fue una obra maravillosa. Me recordó que nada es imposible. Un ejemplo perfecto de que la vida es una historia de amor con lo desconocido.

Al reflexionar sobre tu trabajo bajo las emblemáticas lámparas de araña de Baccarat, ¿qué paralelismos ves entre tu uso de la luz y el dilatado legado de Baccarat a la hora de transformar la luz en momentos de belleza y conexión?

La luz, que no podemos poseer, es efímera; puedo dirigirla, aprovechar su presencia en el arte y crear con ella mis secuencias y esculturas. La luz es especial; puede unir a las personas, captar su atención y crear una experiencia compartida.