Vævede historier: Historien bag Chorus Resort 2027-kollektionen

Nogle beklædningsgenstande fortæller en historie gennem deres silhuet. Andre bærer historierne om de mennesker, steder og traditioner, der har formet dem. For Karishma Swali er håndværk mere end blot en teknik – det er en form for kulturel erindring, der videregives gennem generationer og bevares gennem selve fremstillingsprocessen.

Chorus, der har sine rødder i de historiske atelierer hos Chanakya International, bygger på en fire årtier lang tradition for fremragende tekstil- og broderikunst. Resort 2027-kollektionen henter inspiration i det indiske subkontinents rige tekstilarkitektur, med udgangspunkt i sariens og dhotiens flydende fald, chintz-broderiets botaniske formsprog og de særprægede håndværkstraditioner, der fortsat præger lokalsamfundene på tværs af regionerne. Resultatet er en kollektion, der fremstår både tidløs og moderne, formet lige så meget af arv som af design.

Når Chorus ankommer til Baccarat Hotel York til et eksklusivt trunk show i Petit Salon, forener samarbejdet to modehuse, der er bundet sammen af en fælles respekt for håndværk. Forud for udstillingen talte vi med Swali om den dybe forståelse for fremstillingsprocessen, håndværkets vedvarende relevans og de traditioner, der er vævet ind i hvert eneste stykke.

Bag kulisserne i kollektionen med Karishma Swali, medstifter og kreativ direktør hos Chorus

1. Chorus Resort-kollektionen markerer et nyt kapitel for mærket. Hvad har inspireret denne kollektion, og hvordan afspejler den Chanakya Internationals værdier og arv?

Chanakya er et tekstil- og broderihus med en historie, der strækker sig over fire årtier, hvor vi har arbejdet for at fremme og bevare Indiens kulturarv gennem fremragende håndværk. For os i Indien er håndværk en kollektiv identitet, der er vævet ind i den måde, lokalsamfundene opfatter sig selv og deres plads i verden på. Chorus er vokset frem af denne overbevisning og er dedikeret til det indiske subkontinents tekstilarkitektur. Resort 2027 henter inspiration fra det botaniske udtryk i chintz-broderi, og i centrum står sari’en og dhoti’en, to af subkontinentets ældste beklædningsgenstande, der hver består af et enkelt stykke usyet stof, som vikles, draperes og foldes omkring kroppen med en bemærkelsesværdig lethed. Dette forhold mellem stof og form, der er defineret af lethed og bevægelse snarere end konstruktion, går som en rød tråd gennem kollektionen i nederdele, der vikles, toppe, der falder, og silhuetter formet af netop denne flydende, ustrukturerede elegance.

2. Chanakya har i fire årtier arbejdet med at bevare og udvikle traditionelle tekstil- og broderiteknikker. Hvordan inspirerer disse traditionelle håndværk designprocessen hos Chorus i dag?

Fremstillingen kommer altid i første række. Hos Chanakya er teknikken en form for viden, en måde at se og forme verden på. Til Resort 2027 blev chintz en central inspirationskilde, ikke som et trykt tekstil, men som en broderitradition, hvor de tætte botaniske motiver af blomster, blade og blomstrende træer udelukkende er fortolket i hånden. Disse beslutninger om overfladen er uadskillelige fra beslutningerne om formen, og kollektionen er i lige høj grad præget af begge dele. Håndværket viser vejen, og vi følger dets visdom.

3. Mange af verdens mest berømte luksusmærker samarbejder med Chanakya-håndværkere. Hvad er det, der gør håndbroderi så tidløst i en tid præget af hurtig produktion og teknologi?

I løbet af fire årtier har Chanakya opbygget et arkiv med over 10.000 broderireferencer og mere end 100.000 håndværksmæssige udforskninger, hvor hver enkelt er et vidnesbyrd om den viden, der er opbygget gennem det praktiske arbejde. For hånden rummer det, som maskinen ikke kan: tid og intention. Der ligger en dybde i dette, som ingen teknologi endnu har været i stand til at efterligne, fordi selve værdien ligger i den uundværlige tilstedeværelse af det menneskelige. I en tid, hvor hastighed er i højsædet, er der noget stille og radikalt ved genstande, der opfordrer os til at sætte farten ned, se nærmere efter og mærke vægten af det, der er skabt. Vi er taknemmelige for, at de store luksusmærker anerkender dette, og at dialogen mellem deres vision og vores håndværkeres viden har holdt så længe, som den har.

4. Rejse- og ferietøj fremkalder ofte en fornemmelse af et bestemt sted. Var der bestemte landskaber, kulturelle påvirkninger eller kunstneriske referencer, der har præget denne kollektion?

Subkontinentet er utroligt mangfoldigt, hvad angår regionale identiteter, og denne kollektion er præget af netop denne mangfoldighed. Væverne fra Kurinjipadi indfanger i deres arbejde de særlige rytmer fra Tamil Nadus kystområder. Angami Naga-folket fra Khonoma bidrager med et visuelt sprog, der har rødder i Nagalands højland – dristigt, selvsikkert og helt unikt. Det er hele verdener, hver med sin helt egen opfattelse af stoffet og dets plads i et samfund. Det var netop denne særlighed, der tiltrak os, samt fornemmelsen af, at når man arbejder så tæt sammen med en tradition, sætter den sit præg på alt – på silhuetten, overfladen og fornemmelsen af det færdige tøjstykke.

5. Baccarat og Chorus deler en fælles kærlighed til enestående håndværk og tradition. Hvad føltes mest naturligt ved at forene disse to verdener i forbindelse med denne trunk show?

Hos Chanakya har vi altid søgt værdier i vores samarbejder – en fælles tro på dybden og integriteten i håndværket. Da vi lærte mere om Baccarats historie, opdagede vi en fælles ærefrygt for det håndlavede, for den ekspertise, der er opbygget gennem generationer, og for den tålmodighed, der kræves for at skabe ting af varig skønhed. Krystal og tekstil er to helt forskellige verdener, hvad angår materialer og fremgangsmåder, men den hengivenhed for håndværket, der går igen i begge, føltes fuldstændig ens. Når håndværket er bedst, overskrider det geografiske grænser og materialer, så forskellige traditioner kan anerkende og lære af hinanden.