Verweven verhalen: het verhaal achter de Chorus Resort 2027-collectie

Sommige kledingstukken vertellen een verhaal via hun silhouet. Andere dragen de geschiedenis in zich van de mensen, plaatsen en tradities die ze hebben gevormd. Voor Karishma Swali is ambacht meer dan alleen een techniek; het is een vorm van cultureel geheugen, dat van generatie op generatie wordt doorgegeven en bewaard blijft door het proces van het maken zelf.

Chorus, voortgekomen uit de historische ateliers van Chanakya International, bouwt voort op een vier decennia lange traditie van uitmuntendheid op het gebied van textiel en borduurwerk. De Resort 2027-collectie kijkt naar de rijke textielarchitectuur van het Indiase subcontinent en haalt inspiratie uit de vloeiende valling van de sari en de dhoti, de botanische vormentaal van chintz-borduurwerk en de kenmerkende ambachtelijke tradities die nog steeds bepalend zijn voor gemeenschappen in verschillende regio’s. Het resultaat is een collectie die zowel tijdloos als eigentijds aanvoelt, en die evenzeer door erfgoed als door design is gevormd.

Nu Chorus aankomt bij Baccarat Hotel York voor een exclusieve trunk show in de Petit Salon, brengt deze samenwerking twee huizen samen die verbonden zijn door een gedeelde waardering voor vakmanschap. In de aanloop naar de presentatie spraken we met Swali over de kunst van het maken, de blijvende relevantie van handwerk en de tradities die in elk stuk verweven zijn.

Een kijkje achter de schermen bij de collectie met Karishma Swali, medeoprichtster en creatief directeur van Chorus

1. De Chorus Resort-collectie luidt een nieuw hoofdstuk in voor het merk. Wat was de inspiratiebron voor deze collectie, en hoe weerspiegelt deze de waarden en het erfgoed van Chanakya International?

Chanakya is een textiel- en borduuratelier met een geschiedenis van vier decennia waarin het Indiase culturele erfgoed via uitmuntend vakmanschap wordt verheven en in stand gehouden. Voor ons in India is ambacht een collectieve identiteit, verweven met de manier waarop gemeenschappen zichzelf en hun plaats in de wereld zien. Chorus is voortgekomen uit die overtuiging en is gewijd aan de textielarchitectuur van het Indiase subcontinent. De Resort 2027-collectie put uit de botanische vormentaal van chintz-borduurwerk, met als kern de sari en de dhoti: twee van de oudste kledingstukken van het subcontinent, elk bestaande uit één stuk ongestikt doek dat zich met opmerkelijke soepelheid om het lichaam wikkelt, drapeert en vouwt. Die relatie tussen stof en vorm, die wordt bepaald door soepelheid en beweging in plaats van door constructie, loopt als een rode draad door de collectie in rokken die zich om het lichaam wikkelen, tops die soepel vallen en silhouetten die worden gevormd door diezelfde vloeiende, ongestructureerde elegantie.

2. Chanakya zet zich al vier decennia in voor het behoud en de vernieuwing van traditionele textiel- en borduurtechnieken. Op welke manier zijn deze traditionele ambachten vandaag de dag van invloed op het ontwerpproces bij Chorus?

Het maakproces staat altijd voorop. Bij Chanakya is techniek een vorm van kennis, een manier om de wereld te zien en vorm te geven. Voor Resort 2027 stond chintz centraal, niet als bedrukt textiel maar als borduurtraditie, waarbij de dichte botanische motieven van bloemen, bladeren en bloeiende bomen volledig met de hand werden uitgewerkt. Deze keuzes met betrekking tot het oppervlak zijn onlosmakelijk verbonden met keuzes over de vorm, en de collectie wordt in gelijke mate door beide bepaald. Het ambacht geeft de toon aan, en wij volgen de intelligentie ervan.

3. Veel van ’s werelds meest gerenommeerde luxemerken werken samen met ambachtslieden uit Chanakya. Wat zorgt ervoor dat handgemaakt borduurwerk zo tijdloos blijft in een tijdperk van massaproductie en technologie?

In de loop van vier decennia heeft Chanakya een archief opgebouwd van meer dan 10.000 borduurvoorbeelden en meer dan 100.000 ambachtelijke experimenten, stuk voor stuk een verslag van kennis die door het maken zelf is opgebouwd. Want de hand draagt wat de machine niet kan dragen: tijd en intentie. Daarin schuilt een diepgang die nog door geen enkele technologie is nagebootst, omdat de waarde ervan juist ligt in de onmisbare aanwezigheid van de mens. In een tijdperk waarin snelheid hoog in het vaandel staat, is er iets stilletjes radicaals aan objecten die ons vragen om te vertragen, goed te kijken en het gewicht te voelen van wat er is gemaakt. We zijn dankbaar dat de grote luxemerken dit erkennen en dat de dialoog tussen hun visie en de kennis van onze makers al zo lang standhoudt.

4. Reis- en resortkleding roept vaak een bepaald gevoel van plaats op. Waren er bepaalde landschappen, culturele invloeden of artistieke verwijzingen die deze collectie hebben gevormd?

Het subcontinent kent een buitengewoon grote verscheidenheid aan regionale identiteiten, en deze collectie is gevormd door die diversiteit. De wevers van Kurinjipadi verwerken in hun werk de kenmerkende ritmes van het kustgebied van Tamil Nadu. De Angami Naga van Khonoma brengen een beeldtaal mee die geworteld is in de hooglanden van Nagaland: gedurfd, zelfverzekerd en volkomen uniek. Het zijn complete werelden, elk met een eigen visie op stof en de plaats die deze inneemt in een gemeenschap. Wat ons juist tot hen aantrok, was die eigenheid, en het besef dat wanneer je zo nauw met een traditie samenwerkt, deze haar stempel drukt op alles: op het silhouet, het oppervlak en het gevoel van het voltooide kledingstuk.

5. Baccarat en Chorus delen een waardering voor uitzonderlijk vakmanschap en traditie. Wat voelde het meest vanzelfsprekend aan bij het samenbrengen van deze twee werelden voor deze trunk show?

Bij Chanakya hebben we altijd waarde gehecht aan onze samenwerkingsverbanden, aan een gedeeld geloof in de diepgang en integriteit van het ambacht. Toen we ons verdiepten in de geschiedenis van Baccarat, ontdekten we een gedeeld respect voor het handwerk, voor uitmuntendheid die generaties lang is ontwikkeld, en voor het geduld dat nodig is om dingen van blijvende schoonheid te creëren. Kristal en textiel liggen qua materialen en methoden mijlenver uit elkaar, maar de toewijding aan het ambacht die beide kenmerkt, voelde volkomen verwant. Op zijn best overstijgt het ambacht geografische grenzen en materiaalkeuze, waardoor verschillende tradities elkaar kunnen erkennen en van elkaar kunnen leren.