Свет невозможно удержать, но он обладает способностью завораживать, объединять и вдохновлять. В нью-йоркском отеле « Baccarat Hotel » свет — это больше, чем просто элемент дизайна. Это часть многовекового наследия, сформированного благодаря хрусталю, мастерству и созданию незабываемых впечатлений. Серия «Artist Series», куратором и организатором которой выступает компания Orange York, объединяет творческих визионеров, чьи работы отражают этот дух. Немногие современные художники так вдумчиво исследуют эмоциональную силу света, как Гриманеса Аморос, чьи световые инсталляции освещают общественные пространства по всему миру.

Родившаяся в Перу и получившая международное признание за работы, в которых переплетаются искусство, технологии и культурное повествование, Аморос превращает свет в средство, способствующее установлению связи. Ее инсталляции побуждают зрителей остановиться, поразмышлять и по-новому взглянуть на привычные места. В рамках серии «Artist Series» музея « Baccarat Hotel » в Нью-Йорке она делится размышлениями о моментах, которые сформировали ее художественное видение, о влиянии ее перуанского наследия и о непреходящей способности света объединять людей.

Беседа с Гриманесой Аморос

Что в первую очередь привлекло вас к свету как к художественному средству выражения и как это повлияло на то, как вы рассказываете истории в своих работах?

Мое путешествие в мир света началось во время поездки в Исландию в 2001 году. Мне посчастливилось увидеть северное сияние, и это зрелище просто поразило меня. Помню, как я снова и снова повторяла: «Вау!». У меня с собой была камера, но я отложила её в сторону, чтобы полностью прочувствовать этот момент. Я хотела поделиться этой магией с другими. Так начались мои отношения со светом, и с тех пор меня увлекло стремление передать его мимолетность в своих работах. Я начала экспериментировать с материалами, чтобы воссоздать то чувство удивления и присутствия, которое я испытала под тем небом. Свет — это не то, что мы можем удержать или обладать им, и именно эта таинственность привлекает меня в нём.

Как ваше перуанское происхождение и воспоминания о родине повлияли на ваше художественное мировоззрение? Не могли бы вы рассказать о какой-нибудь работе, в которой эта связь ощущается особенно ярко?

Мое перуанское наследие находит отражение во многих моих работах, таких как «UROS HOUSE», вдохновлённая народом урос, который до сих пор живёт на озере Титикака. Острова урос плавают на озере, и на протяжении веков урос создают эти небольшие острова из тростника, растущего в озере. Нижние слои разлагаются, а жители добавляют тростник на острова top, постоянно пополняя их. Это лишь одна из многих работ, отражающих мои корни. Перуанцы очень изобретательны, как и в случае с плавучими островами, и эта черта нашла отражение в моей работе all .
Еще одна моя недавняя работа, созданная для Лос-Анджелесского филармонического оркестра, — «RADIANCE» — черпала вдохновение в «Прометее: Поэме огня», соч. 60 (1910), и инкском божестве Виракоча. Подобно тому, как Александр Скрябин стремился объединить музыку и цвет в своих композициях, в «RADIANCE» свет и пространство слились воедино, создав опыт, выходящий за рамки истории Прометея — первооткрывателя истоков человечества — и инкского бога Виракочи — творца и дарителя мудрости. Обе эти фигуры символизируют работу со светом как стремление к знанию и просветлению.
Наше прошлое определяет наше настоящее, поэтому культура имеет для меня огромное значение.

Ваши монументальные инсталляции объединяют в себе искусство, свет и технологии. Как вам удается воплотить первоначальную идею или ощущение в нечто, что зрители могут ощутить на собственном опыте?

Искусство может быть как индивидуальным, так и коллективным; оно является и тем, и другим. Общественное пространство позволяет мне делиться светом с другими, и именно это я всегда хотела делать с помощью своих произведений: делиться с другими и выражать то, что мне хочется сказать. Искусство питает разум, а творчество существует в различных сферах all . Публичное искусство позволяет тем, кто, возможно, никогда не заглянет в музей или галерею, неожиданно соприкоснуться с искусством. Некоторые люди не чувствуют себя комфортно в таких местах, но когда искусство становится публичным, оно становится доступным. Может быть, они идут на работу или гуляют с детьми; может быть, они уделяют мне всего две секунды своего времени, но я заставляю их остановиться, задуматься, почувствовать вдохновение и установить связь с произведением искусства.

В общественных местах молодое поколение может вступить в диалог с произведениями искусства, проявить воображение и почувствовать вдохновение, чтобы поделиться с миром своими мыслями и впечатлениями.

Как характер места влияет на то, что вы создаете для него, и случалось ли когда-нибудь, что конкретная обстановка привела вашу работу в неожиданном направлении?

Я всегда говорю, что моя жизнь — это роман с неизвестным. К счастью, я всегда готова ко всему. Единственный раз, когда мне пришлось изменить свою концепцию из-за архитектурных ограничений, был связан с моей работой «THE MIRROR CONNECTION» в Художественном музее CAFA в Пекине. Мне пришлось полностью изменить визуальную концепцию, когда на месте я узнала, что Арата Исозаки не разрешал никаких сверлильных работ в полах или стенах.

Тем не менее, нам удалось это осуществить, и получилось замечательное произведение. Это напомнило мне, что нет ничего невозможного. Прекрасный пример того, что жизнь — это роман с неизвестным.

Когда вы размышляете о своей работе под знаменитыми люстрами Baccarat, какие параллели вы видите между вашим использованием света и многолетней традицией Baccarat — превращать свет в моменты красоты и единения?

Свет, которым мы не можем владеть, мимолетен; я могу направлять его, использовать его присутствие в искусстве и создавать с его помощью свои композиции и скульптуры. Свет — это нечто особенное; он способен объединять людей, привлекать их внимание и создавать общее переживание.