Manche Kleidungsstücke erzählen durch ihre Silhouette eine Geschichte. Andere tragen die Geschichte der Menschen, Orte und Traditionen in sich, die sie geprägt haben. Für Karishma Swali ist Handwerk mehr als nur eine Technik – es ist eine Form des kulturellen Gedächtnisses, das über Generationen weitergegeben und durch den Akt des Schaffens bewahrt wird.

Chorus, das aus den historischen Ateliers von Chanakya International hervorgegangen ist, blickt auf eine vier Jahrzehnte lange Tradition herausragender Textil- und Stickkunst zurück. Die Resort-Kollektion 2027 orientiert sich an den reichhaltigen textilen Strukturen des indischen Subkontinents und lässt sich vom fließenden Fall des Saris und des Dhotis, der botanischen Formensprache der Chintz-Stickerei sowie den unverwechselbaren Handwerkstraditionen inspirieren, die bis heute das Leben der Gemeinschaften in den verschiedenen Regionen prägen. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die sich zugleich zeitlos und zeitgemäß anfühlt und ebenso sehr vom kulturellen Erbe wie vom Design geprägt ist.

Chorus kommt im „ Baccarat Hotel “ in New York zu einer exklusiven Trunk-Show im „ Petit Salon “ an – diese Partnerschaft vereint zwei Häuser, die eine gemeinsame Wertschätzung für handwerkliches Können verbindet. Im Vorfeld der Präsentation sprachen wir mit Swali über die Kunst des Handwerks, die anhaltende Bedeutung der Handarbeit und die Traditionen, die in jedem einzelnen Stück verwoben sind.

Ein Blick hinter die Kulissen der Kollektion mit Karishma Swali, Mitbegründerin und Kreativdirektorin von Chorus

1. Die „Chorus Resort Collection“ läutet ein neues Kapitel für die Marke ein. Was hat diese Kollektion inspiriert, und inwiefern spiegelt sie die Werte und das Erbe von Chanakya International wider?

Chanakya ist ein Textil- und Stickereiunternehmen, das seit vier Jahrzehnten das kulturelle Erbe Indiens durch handwerkliche Exzellenz fördert und bewahrt. Für uns in Indien ist das Handwerk eine kollektive Identität, die untrennbar mit dem Selbstverständnis der Gemeinschaften und ihrem Platz in der Welt verwoben ist. Aus dieser Überzeugung heraus entstand „Chorus“, eine Kollektion, die sich der Textilarchitektur des indischen Subkontinents widmet. Die Resort-Kollektion 2027 schöpft aus der botanischen Formensprache der Chintz-Stickerei, und im Mittelpunkt stehen der Sari und der Dhoti, zwei der ältesten Kleidungsstücke des Subkontinents, die jeweils aus einem einzigen Stück ungenähtem Stoff bestehen und sich mit bemerkenswerter Leichtigkeit um den Körper wickeln, drapieren und falten. Diese Beziehung zwischen Stoff und Form, die eher durch Leichtigkeit und Bewegung als durch Konstruktion definiert ist, zieht sich durch die gesamte Kollektion – in Röcken, die sich um den Körper wickeln, Oberteilen, die drapieren, und Silhouetten, die von derselben fließenden, unstrukturierten Eleganz geprägt sind.

2. Chanakya widmet sich seit vier Jahrzehnten der Bewahrung und Weiterentwicklung traditioneller Textil- und Sticktechniken. Inwiefern fließen diese traditionellen Handwerkskünste heute in den Designprozess von Chorus ein?

Das Handwerk steht immer an erster Stelle. Bei Chanakya ist Technik eine Form des Wissens, eine Art, die Welt zu sehen und zu gestalten. Für die Resort-Kollektion 2027 wurde Chintz zu einem zentralen Bezugspunkt – nicht als bedruckter Stoff, sondern als Sticktradition, deren dichte botanische Motive aus Blumen, Blättern und blühenden Bäumen vollständig von Hand umgesetzt wurden. Diese Entscheidungen zur Oberfläche sind untrennbar mit Entscheidungen zur Form verbunden, und die Kollektion wird gleichermaßen von beiden geprägt. Das Handwerk gibt den Ton an, und wir folgen seiner Weisheit.

3. Viele der weltweit renommiertesten Luxusmarken arbeiten mit Kunsthandwerkern aus Chanakya zusammen. Was macht handgefertigte Stickereien in einem Zeitalter der Massenproduktion und Technologie so beständig?

Über vier Jahrzehnte hinweg hat Chanakya ein Archiv mit über 10.000 Stickvorlagen und mehr als 100.000 handwerklichen Experimenten aufgebaut, von denen jedes einzelne eine Aufzeichnung des durch das Schaffen gesammelten Wissens darstellt. Denn die Hand bringt das mit, was die Maschine nicht kann: Zeit und Absicht. Darin liegt eine Tiefe, die bisher keine Technologie nachbilden konnte, denn ihr wahrer Wert liegt in der unersetzlichen Präsenz des Menschen. In einer Zeit, in der Geschwindigkeit hoch im Kurs steht, hat es etwas still Radikales, wenn Objekte uns dazu auffordern, langsamer zu werden, genau hinzuschauen und das Gewicht des Geschaffenen zu spüren. Wir sind dankbar, dass die großen Luxushäuser dies erkennen und dass der Dialog zwischen ihrer Vision und dem Wissen unserer Handwerker schon so lange Bestand hat.

4. Reise- und Urlaubsmode vermittelt oft ein Gefühl für den jeweiligen Ort. Gab es bestimmte Landschaften, kulturelle Einflüsse oder künstlerische Anspielungen, die diese Kollektion geprägt haben?

Der Subkontinent zeichnet sich durch eine außerordentliche Vielfalt regionaler Identitäten aus, und diese Kollektion ist von dieser Vielfalt geprägt. Die Weber von Kurinjipadi bringen in ihren Arbeiten die besonderen Rhythmen der Küste Tamil Nadus zum Ausdruck. Die Angami Naga aus Khonoma bringen eine Bildsprache mit, die im Hochland von Nagaland verwurzelt ist – kühn, selbstbewusst und ganz eigen. Es sind eigenständige Welten, jede mit einem ganz eigenen Verständnis von Stoff und dessen Stellenwert in einer Gemeinschaft. Was uns an ihnen faszinierte, war genau diese Besonderheit und das Gefühl, dass eine so enge Zusammenarbeit mit einer Tradition ihre Spuren auf allem hinterlässt – auf der Silhouette, der Oberfläche und der Haptik des fertigen Kleidungsstücks.

5. Baccarat und Chorus teilen die Wertschätzung für außergewöhnliche Handwerkskunst und Tradition. Was erschien Ihnen am natürlichsten daran, diese beiden Welten für diese Trunk-Show zusammenzubringen?

Bei Chanakya haben wir in unseren Partnerschaften stets nach gemeinsamen Werten gesucht – nach einem geteilten Glauben an die Tiefe und Integrität des handwerklichen Schaffens. Als wir mehr über die Geschichte von Baccarat erfuhren, entdeckten wir eine gemeinsame Ehrfurcht vor der Handarbeit, vor der über Generationen hinweg entwickelten Exzellenz und vor der Geduld, die erforderlich ist, um Dinge von bleibender Schönheit zu schaffen. Kristall und Textilien liegen in Bezug auf Materialien und Verfahren Welten auseinander, doch die Hingabe an das Handwerk, die beide verbindet, empfanden wir als vollkommen verwandt. Im besten Fall überwindet das Handwerk geografische Grenzen und Materialgrenzen und ermöglicht es unterschiedlichen Traditionen, sich gegenseitig anzuerkennen und voneinander zu lernen.