Licht lässt sich nicht festhalten, und doch hat es die Fähigkeit, zu fesseln, zu verbinden und zu inspirieren. Bei „ Baccarat Hotel “ in New York ist Licht mehr als nur ein Gestaltungselement. Es ist Teil eines jahrhundertelangen Erbes, das durch Kristall, Handwerkskunst und die Schaffung unvergesslicher Erlebnisse geprägt wurde. Die von Orange York kuratierte und organisierte „Artist Series“ vereint visionäre Kreative, deren Arbeiten diesen Geist widerspiegeln. Nur wenige zeitgenössische Künstler setzen sich so tiefgründig mit der emotionalen Kraft des Lichts auseinander wie Grimanesa Amorós, deren Lichtinstallationen öffentliche Räume auf der ganzen Welt erhellt haben.

Die in Peru geborene und international gefeierte Künstlerin Amorós, deren Werke Kunst, Technologie und kulturelles Geschichtenerzählen miteinander verbinden, verwandelt Licht in ein Medium der Verbindung. Ihre Installationen laden das Publikum dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und vertraute Orte auf unerwartete Weise zu erleben. Im Rahmen der „Artist Series“ von „ Baccarat Hotel “ in New York reflektiert sie über die Momente, die ihre künstlerische Vision geprägt haben, den Einfluss ihres peruanischen Erbes und die beständige Fähigkeit des Lichts, Menschen zusammenzubringen.

Im Gespräch mit Grimanesa Amorós

Was hat Sie ursprünglich dazu gebracht, Licht als künstlerisches Medium zu nutzen, und wie hat dies die Art und Weise geprägt, wie Sie durch Ihre Arbeit Geschichten erzählen?

Meine Reise mit dem Licht begann während einer Reise nach Island im Jahr 2001. Ich hatte das Glück, die Nordlichter zu erleben, und es hat mir den Atem geraubt. Ich erinnere mich, dass ich immer wieder „Wow“ dachte. Ich hatte meine Kamera dabei, legte sie aber beiseite, um den Moment einfach zu genießen. Ich wollte diese Magie mit anderen teilen. Das war der Beginn meiner Beziehung zum Licht, und von da an faszinierte es mich, wie ich seine Vergänglichkeit in meine Arbeit einbringen könnte. Ich begann, mit Materialien zu experimentieren, um das Gefühl des Staunens und der Präsenz wiederzugeben, das ich unter jenem Himmel empfunden hatte. Licht ist nichts, was wir festhalten oder besitzen können, und genau dieses Geheimnis ist es, das mich so anzieht.

Inwiefern haben Ihre peruanischen Wurzeln und Ihre Erinnerungen an die Heimat Ihre künstlerische Vision beeinflusst? Könnten Sie uns ein Werk vorstellen, in dem diese Verbindung besonders deutlich zum Ausdruck kommt?

Meine peruanischen Wurzeln spiegeln sich in vielen meiner Werke wider, wie zum Beispiel in „UROS HOUSE“, das vom Volk der Uros inspiriert ist, das noch immer auf dem Titicaca-See lebt. Die Uros-Inseln schwimmen auf dem See, und seit Jahrhunderten bauen die Uros diese kleinen Inseln aus Schilf, das im See wächst. Die unteren Schichten verrotten, während die Bewohner die Inseln mit Schilf top ergänzen und sie so ständig erneuern. Dies ist nur eines von vielen Werken, die meine Wurzeln widerspiegeln. Die Peruaner sind sehr einfallsreich, wie die schwimmenden Inseln zeigen, und diese Eigenschaft hat sich all in meiner Arbeit fortgesetzt.
Ein weiteres aktuelles Werk, das ich für das LA Phil geschaffen habe, „RADIANCE“, wurde von „Prometheus: The Poem of Fire“, Op. 60 (1910), und der Inka-Gottheit Viracocha inspiriert. So wie Alexander Skrjabin in seiner Komposition Musik und Farbe zu vereinen suchte, verschmolz „RADIANCE“ Licht und Raum, um ein Erlebnis zu schaffen, das über die Geschichte von Prometheus, dem Entdecker der Ursprünge der Menschheit, und dem Inka-Gott Viracocha, dem Schöpfer und Spender der Weisheit, hinausgeht. Beide Figuren symbolisieren den Umgang mit Licht als Streben nach Wissen und Erleuchtung.
Unsere Vergangenheit prägt unsere Gegenwart, daher ist Kultur für mich von großer Bedeutung.

Ihre monumentalen Installationen verbinden Kunst, Licht und Technologie. Wie setzen Sie eine erste Idee oder ein Gefühl in etwas um, das das Publikum konkret erleben kann?

Kunst kann individuell und gemeinschaftlich sein; sie ist beides. Der öffentliche Raum ermöglicht es mir, Licht mit anderen zu teilen, und genau das wollte ich schon immer mit meinen Kunstwerken erreichen: mich mit anderen auszutauschen und das auszudrücken, was ich zu sagen habe. Kunst beflügelt den Geist, und Kreativität entsteht in den Bereichen „ all “. Öffentliche Kunst ermöglicht es Menschen, die vielleicht niemals ein Museum oder eine Galerie betreten würden, Kunst auf unerwartete Weise zu erleben. Manche Menschen fühlen sich in solchen Umgebungen nicht wohl, aber wenn Kunst öffentlich gemacht wird, wird sie zugänglich. Vielleicht sind sie auf dem Weg zur Arbeit oder mit ihren Kindern unterwegs; vielleicht schenken sie mir nur zwei Sekunden ihrer Zeit, und ich bringe sie dazu, innezuhalten, nachzudenken, sich inspirieren zu lassen und eine Verbindung zum Kunstwerk herzustellen.

Im öffentlichen Raum kann die jüngere Generation eine Verbindung zu den Kunstwerken herstellen, ihre Fantasie spielen lassen und sich dazu inspirieren lassen, der Welt etwas mitzuteilen und zu sagen.

Inwiefern beeinflusst der Charakter eines Ortes das, was Sie für ihn schaffen, und hat eine bestimmte Kulisse Ihre Arbeit jemals in eine unerwartete Richtung gelenkt?

Ich sage immer, mein Leben sei eine Liebesgeschichte mit dem Unbekannten. Zum Glück bin ich stets vorbereitet. Das einzige Mal, dass ich mein Konzept aufgrund architektonischer Einschränkungen ändern musste, war bei meiner Arbeit „THE MIRROR CONNECTION“ im CAFA Art Museum in Peking. Ich musste mein visuelles Konzept komplett umgestalten, nachdem ich vor Ort erfahren hatte, dass Arata Isozaki keinerlei Bohrungen in den Böden oder Wänden zuließ.

Trotzdem haben wir es geschafft, und es ist ein wunderbares Werk geworden. Es hat mich daran erinnert, dass nichts unmöglich ist. Ein perfektes Beispiel dafür, dass das Leben eine Romanze mit dem Unbekannten ist.

Wenn Sie unter den legendären Kronleuchtern von Baccarat über Ihre Arbeit nachdenken, welche Parallelen sehen Sie zwischen Ihrem Umgang mit Licht und der langjährigen Tradition von Baccarat, Licht in Momente der Schönheit und Verbundenheit zu verwandeln?

Licht, das wir nicht besitzen können, ist vergänglich; ich kann es lenken, seine Präsenz in der Kunst nutzen und damit meine Bildsequenzen und Skulpturen gestalten. Licht ist etwas Besonderes; es kann Menschen zusammenbringen, ihre Aufmerksamkeit fesseln und ein gemeinsames Erlebnis schaffen.